Когато жените застанат зад платното, резултатът често е не просто изкуство, а шедьоври, които разбиват рекорди и променят правилата на играта. Историята на изкуството дълго време е разказвана чрез мъжки имена, но търговете през XXI век разкриват една различна картина — такава, в която дамите художници заемат все по-високо място. В месеца на жените ви разказваме за най-скъпите произведения на нежния пол, продавани някога на търг.
Лий Краснър
- Аукционен рекорд: 11,6 милиона долара за картината „The Eye is the First Circle“ (1960)
Снимка: Tony Vaccaro/Hulton Archive/Getty Images
Краснър започва своята прочута серия „Umber“, по-късно наречена „Нощни пътувания“, докато все още се възстановява от смъртта на съпруга си – художника-експресионист Джаксън Полък – и след това на майка си.
Снимка: Tristan Fewings/Getty Images for Barbican Art Gallery.
Този ранен пример, оживен от зловещи очи, е продаден на Sotheby’s през май 2019 г. за 1 милион долара над най-ниската си оценка, но за 6 милиона долара над предишния рекорд на Краснър, поставен, когато „Shattered Light“ (1954) е изтъргуван от Christie’s през 2017 г. Това произведение е присъствало във всяка голяма ретроспектива на художничката. Картината дори е открадната през 1991 г. По-късно обаче е намерена, благодарение на анонимен сигнал. Придобита е от арт дилъра Сара Уитънборн Милър, която я е предоставила за продажба. В момента е собственост на музея „Гленстоун“ в Мериленд, отбелязва Artnet.
Джени Савил
- Рекорд на търг: 12,4 милиона долара за „Propped“ (1992)
Самоунищожаващото се произведение на Банкси засенчва тази легендарна продажба по време на Лондонската седмица на Frieze през 2018 г. „Propped“ е продадена за двойно по-висока цена от оценката (коригирана с инфлацията, днес възлиза на 16 милиона долара).
Снимка: Sotheby’s
Феминисткото изявление на Савил, високо два метра, идва от консултанта Дейвид Тайгър, въпреки че основателят на галерията „Саачи“ Чарлз Саачи го купува още през 1992 г. и го включва в своята противоречива групова изложба от 1997 г. - „Sensation“. Скоро след продажбата през 2018 г. Кени Шахтер разкрива, че руският инвеститор Алекс Грийнбърг е бил щастливият купувач, успял да се сдобие с произведението.
Марлене Дюма
- Рекорд на търг: 13,6 милиона долара за „Miss January“ (1997)
Снимка: Neilson Barnard / Getty Images
Преди това „Miss January“ е скъпоценност в музея „Рубел Колекшън“ в Маями, а когато e изтъргувана на аукцион в Christie’s през май 2025 г., тя превръща холандската художничка Марлене Дюма в най-продавана жива художничка.
Снимка: Katya Kazakina
Високата 2,7 метра „Miss January“ се откроява като шедьовър на Дюма – провокативна богиня, олицетворяваща живописната ѝ многостранност, склонността ѝ да черпи вдъхновение от порнографията и историята ѝ, която се връща към първата ѝ рисунка – ода на участничките в конкурси за красота, създадена, когато е била на 10 години.
Агнес Мартин
- Рекорд на търг: 18,7 милиона долара за „Grey Stone II“ (1961)
Снимка: Harwood Museum of Art, Gift of Mildred Tolbert. ©Mildred Tolbert Family
Търговете в Ню Йорк през ноември 2023 г. съвпадат с първите признаци на спад на пазара. Въпреки това тази ранна версия на минималистичните решетки на Мартин достига цена, надвишаваща повече от два пъти най-високата си оценка. „Untitled #44“ (1974) поставя досегашния рекорд на Мартин, когато бе продадена за 17,7 милиона долара през предходната есен.
Снимка: Sotheby’s
„Grey Stone II” е била част от прочутата колекция на покойната меценатка Емили Фишър Ландау. Това е единственото от трите мащабни произведения на Мартин с позлата, което е попаднало в частни ръце. Всъщност тя е създала общо само 60 решетки.
Тамара де Лемпицка
- Рекорд на търг: 21,1 милиона долара за „Portrait de Marjorie Ferry“ (1932)
Снимка: Bettmann / Getty Images
Това първокласно произведение на Лемпицка озарява аукционната седмица в Лондон през февруари 2020 г. Продадено е от Christie’s за около 6 милиона долара над най-високата си оценка и за 17 милиона долара повече от последния път, когато се появява на пазара през 2009 г.
Снимка: Christie’s
Лемпицка е звездата на парижките „луди години“, която увековечава елита в своя уникален стил „ар деко“. Богатият годеник на кабаретната певица Марджори Фери поръча картината на Лемпицка две години преди тя да напусне Европа.
Леонора Карингтън
- Рекорд на търг: 28,4 милиона долара, „Les Distractions de Dagobert“ (1945)
Снимка: Частна колекция, Kati Horna
„Les Distractions de Dagobert“ е продадена на търг в Sotheby’s през май миналата година след 10 минути на ожесточено наддаване. Очаквало се е тя да достигне цена между 12 и 18 милиона долара. Карингтън е имала връзка със сюрреалиста Макс Ернст в Париж и е избягала от психиатрична клиника в Сантандер преди да се установи в Мексико Сити на 28-годишна възраст – поставяйки началото на ренесанса, който е довел до създаването на тази картина.
Снимка: Sotheby's
„Les Distractions de Dagobert“ разбива съществуващия рекорд на художничката, поставен, когато „The Garden of Paracelsus“ (1957) е продадена за 3,3 милиона долара през 2022 г. Настоящата картина е по-ярка и по-богата. Карингтън твърди, че бременността ѝ е дала сили.
Джоан Митчъл
- Рекорд на търг: 29,1 милиона долара за „Untitled“ (1959)
Снимка: David Turnley/Corbis
Тази монументална, изпълнена с цвят на скъпоценни камъни плетеница се превръща в най-скъпо продадената абстракция, създадена от жена в историята на изкуството. Продадена е през ноември 2023 г. Мениджърът на хедж фонд Бари Розенщайн предлага тази творба за продажба, след като я притежава в продължение на 18 години.
Снимка: Estate of Joan Mitchell
Christie’s нарича „Untitled“ „най-добрият пример“ в творчеството на Митчъл (често срещан рефрен за такива рекордно скъпи произведения), като цитира поетичното чувство за цвят на Митчъл и нейните атлетични, бързи жестове. Творбата е плод на върха на живописния талант на Митчъл. Тя я рисува в годината, в която напуска Ню Йорк и заминава за Париж.
Луиз Буржоа
- Рекорд на търг: 32,8 милиона долара за „Spider“ (1996)
Снимка: Jack Mitchell / Getty Images
Тази ранна версия на емблематичните скулптури на паяци на Буржоа, които, както е известно, напомнят за многото аспекти на майчината любов, бе продадена над минималната си оценка на търг в Sotheby’s през май 2023 г. Сега тази бронзова скулптура с височина 3 метра, първата от серия от шест, е най-скъпата, създадена от жена художник, която някога е била пусната на аукцион.
Снимка: Sotheby’s
Fundação Itaú, нестопанското подразделение на бразилската банка Itaú Unibanco, продава „Spider“ 27 години, след като съоснователят Олаво Сетубал го купува от Биеналето в Сао Пауло през 1996 г. Целта е да се съберат средства, с които банката да може да се сдобие с повече бразилско изкуство. Сега тя се намира в частна колекция.
Джорджия О’Кийф
- Рекорд на търг: 44,4 милиона долара за „Jimson weed/White flower no. 1“ (1932)
Снимка: Bettmann, Getty Images
„El sueño“ измества тази картина, която е най-скъпото произведение на жена художник, откакто е продадена в Sotheby’s през ноември 2014 г. Наддаването е между седем души, което увеличива оценката ѝ четирикратно. Коригиран с инфлацията, рекордът възлиза на 61 милиона долара. Така че някои хора могат да твърдят, че О’Кийф все още е на върха.
Снимка: Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Първоначално собственост на по-малката сестра на О’Кийф, картината прекара шест години в трапезарията на Белия дом на Джордж У. Буш като заем от Музея на Джорджия О’Кийф, който в крайна сметка я продава, за да подкрепи нови придобивания. Сега тя се намира в Музея за американско изкуство „Кристъл Бриджс“ в Арканзас.
Фрида Кало
- Рекорд на търг: 54,6 милиона долара за „El sueño (La cama)“ (1940)
Снимка: Getty Images
Този автопортрет на мексиканската художничка е продаден на търг в Sotheby’s точно в рамките на предварителната оценка. Сега Кало оглавява този списък като единствената жена от цветнокожия етнос в него.
Снимка: Sotheby’s
„El sueño“ олицетворява характерните черти на творчеството на художничката – от сюрреалистичните ѝ нотки до често срещаните изображения на легла. Това е и един от малкото примери, които са избегнали строгите мексикански закони за износ на творбите на художничката, благодарение на изпращачката Селма Ертегун. Картината е изпълнена със символика и напрежение. Здравето на Кало се влошава, нейният любовник Леон Троцки току-що е убит. Помирява се и с Диего Ривера, когато я рисува. Тя е резервирана за изложби до 2028 г
