Най-иконичните модни филми носят не само естетическо вдъхновение, но и служат като културно огледало. Всъщност може да се каже, че малко творчески форми си подхождат толкова добре, колкото модата и киното. Независимо дали става дума за режисьор, който улавя драматичното движение на рокля на екрана, или за дизайнер, допринесъл за филмовия свят през годините – тази симбиоза е създала някои от най-незабравимите кинематографични моменти на всички времена.
И така – дали за да задоволите любопитството си към индустрия, винаги обвита в мистерия, за да научите историите зад ключови моменти от модната история, или просто да се насладите на малко стилен ескапизъм –
Ето най-иконичните модни филми, които може да гледате още сега:
Audrey Hepburn във ,,Funny Face"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За тези, които обожават блясъка на Златната ера на Холивуд, не могат да устоят на мюзикълите и вярват, че Париж винаги е добра идея.
Що се отнася до модни филми, малко са толкова радостни, колкото Funny Face. Одри Хепбърн играе Джо Стоктън – скромно момиче от Ню Йорк, което мечтае да учи философия в Париж. Мечтата ѝ се сбъдва по най-неочакван начин, когато става муза на известния моден фотограф Дик Ейвъри (Фред Астер). Филмът е изпълнен с прекрасни парижки сцени, песни на Джордж и Айра Гершуин и зашеметяващи рокли, създадени както от легендарната Едит Хед, така и от Юбер дьо Живанши. Истинска ода на радостта от висшата мода.
Иконични модни моменти: От розовата наметка, която Хепбърн носи на подиума, до булчинската рокля във финалната сцена – няма недостиг на впечатляващи визии. Черният ансамбъл с поло, капри панталони и балеринките от джаз клуб сцената е определящ за 50-те години и френския екзистенциализъм.
Модна любопитка: Героят на главната редакторка Маги Прескот (Кей Томпсън) е вдъхновен от Даяна Врийланд, а този на Астер – от легендарния фотограф Ричард Аведън.
Vanessa Redgrave и David Hemmings в ,,Blow-Up"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За почитателите на артхаус и експериментално кино, както и за тези, които се вълнуват от стила и музиката на 60-те в Лондон.
Една от по-мрачните истории в този списък – стилният трилър на Микеланджело Антониони се развива в разгара на „Swinging London“. Филмът разказва за фотографа Томас (Дейвид Хемингс), който вярва, че случайно е заснел убийство. Макар поведението му към жените днес да изглежда остаряло, Blow-Up остава завладяващ документ за епохата. Участията на Верушка и Джейн Бъркин добавят допълнителен чар.
Иконични модни моменти: Верушка като „богинята на модата“ в метална рокля по време на фотосесия; Бъркин в райета и с невинен бретон – символ на младостта.
Модна любопитка: Героят на Томас е вдъхновен от истински британски фотографи като Дейвид Бейли, Дон МакКълин и Джон Коуан.
,,Who Are You, Polly Maggoo?"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За любителите на Френската нова вълна, сатира и псевдодокументално кино.
Излязъл същата година като Blow-Up, филмът на Уилям Клайн е по-сюрреалистичен и сатиричен. Той се подиграва с ексцесиите на модната индустрия, като едновременно я представя като бляскава и гротескна. Костюмите са истинска капсула на 60-те години и вдъхновяват дизайнери като Жан-Пол Готие и Марк Джейкъбс.
Иконични модни моменти: Визията от алуминий в началото е препратка към авангардни стилове на Пако Рабан и Андре Куреж.
Модна любопитка: Режисьорът Клайн е бил фотограф във Vogue, а актрисата Дороти Макгоуън е била реален модел.
Diana Ross в ,,Mahogany"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За феновете на култови, малко „китчови“ класики като Valley of the Dolls или Showgirls.
Филмът проследява студентката по дизайн Трейси Чеймбърс (Даяна Рос), чийто дрехи се превръщат в сензация в модните среди на Рим през 70-те. Освен пищни костюми и екстравагантност, историята носи и политическо послание – Трейси е разкъсана между любовта си към активист от Чикаго и кариерата си в Европа.
Иконични модни моменти: Най-запомнящ е кадърът, в който Рос носи дълга наметка, обсипана с огледални парчета. Останалите костюми носят духа на диско ерата – Халстън и Боб Маки.
Модна любопитка: Рос сама е създала 50 от над 60-те костюма във филма, макар и без официален кредит. Днес влиянието му се вижда при Бионсе, Риана и Зендая.
Marcello Mastroianni и Sophia Loren в ,,Prêt-à-Porter"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За всеки, който изпитва носталгия по 90-те и ерата на супермоделите.
Режисьорът Робърт Олтман създава сатира, чието действие се развива по време на Седмицата на модата в Париж след смъртта на моден лидер. Филмът е пълен със звезди – Джулия Робъртс, София Лорен, Лорън Бакол. Макар първоначално да е провал, днес е ценен заради автентичното заснемане на модните дефилета от 90-те.
Иконични модни моменти: Реални ревюта на Жан-Пол Готие, Тиери Мюглер, Сония Рикел, Кристиан Лакроа и Вивиан Уестууд.
Модна любопитка: Участват редица звезди и супермодели – Наоми Кембъл, Клаудия Шифър, Линда Еванджелиста и други.
Anne Hathaway, Meryl Streep и Emily Blunt в ,,The Devil Wears Prada"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За всички, които обичат властови игри и хапливи реплики.
Филмът разказва за младата журналистка Анди (Ан Хатауей), която става асистентка на влиятелната Миранда Пристли (Мерил Стрийп). Историята показва бляскавия и жесток свят на модните медии, с изключителни поддържащи роли на Емили Блънт и Стенли Тучи.
Иконични модни моменти: Преображението на Анди – от сиви дрехи до Chanel ботуши и Hermes шалове.
Модна любопитка: Костюмографката Патриша Фийлд създава над 100 визии, включително $1 милион заем от Chanel, одобрен лично от Карл Лагерфелд.
Audrey Tautou в ,,Coco Before Chanel"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За почитатели на биографични филми за силни и нетрадиционни жени.
Ако търсите доза модна история, няма как да сбъркате с превъзходното изпълнение на Одри Тоту като Коко Шанел в ранните ѝ години като шивачка, преди да основe своята едноименна модна къща, която ще преобърне гардероба на съвременната жена. Благодарение на елегантната кинематография и художествено оформление – и може би най-вече на зашеметяващите модни моменти, дело на френската костюмографка Катрин Летерие, за която работата по филма ѝ носи награда „Сезар“ – това е рядък моден биографичен филм, който навлиза дълбоко под повърхността, предлагайки трогателен поглед в вътрешния свят на дизайнера, който проследява. —L.H.
Иконични модни моменти: Въвеждането на класики като „малката черна рокля“ и моряшката блуза.
Модна любопитка: Домът Chanel предоставя архивни материали за автентичност, а Тоту по онова време е лице на Chanel No. 5.
,,Phantom Thread"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За тези, които обичат истории за обсесия и разрушителна любов.
Малко филми улавят обсесивната, прецизна природа на висшата мода така, както Phantom Thread на Пол Томас Андерсън. Филмът проследява връзката между високопоставения дизайнер Рейнолдс Уудкок – свободно базиран на Чарлз Джеймс – и младата жена, която среща в морско кафене и която става неговата муза. Номинацията за „Оскар“ на Даниел Дей-Луис е надмината по силата на изпълнението от Вики Крипс и Лесли Манвил, които вдъхват живот на тази тъмна приказка с убедителност. Phantom Thread предлага прозорец към следвоенния свят на модата като опияняваща, красиво преплетена приказка – макар и с усещане за кошмар.
Иконични модни моменти: Булчинската рокля, създадена за кралска сватба.
Модна любопитка: Дей-Луис реално се учи да шие и следва техниките на Баленсиага.
,,Cruella"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За любителите на предистории и по-тъмни интерпретации на класики.
Докато фантастичният поглед на Disney върху модния свят може да изглежда леко пресилен, филмът улучва повече правилните неща, отколкото грешните. Историята разказва за произхода на известната стилна злодейка от 101 далматинци, Круела де Вил, тук изиграна в младостта ѝ от Ема Стоун. Нейното начало като бунтарски дизайнер – когато тя се противопоставя на цветята и лекотата на модата от 60-те в Лондон и въвежда нещо по-тъмно и опасно – има много паралели с реални фигури като Вивиан Уестууд и Джон Галиано. Костюмите може да са неисторически (но съзнателно), но историята за его и излишъци в модата е безвременна.
Иконични модни моменти: Черно-белите визии, загатващи бъдещата обсесия с далматинските петна.
Модна любопитка: Костюмографката Джени Биван създава 277 визии, печелейки „Оскар“.
,,Breakfast at Tiffany’s"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За романтиците, които не правят компромиси.
Одри Хепбърн играе ексцентричната и наивна Холли Голайтли, с постоянно растящи идеи как да се омъжи за богаташ, живеейки в Ню Йорк. В средата на ежедневието на Холли, Пол Варжак (Джордж Пепард) се премества в сградата ѝ, опитвайки се да публикува писането си след години на трудности. Има съкрушени сърца, опустошителни емоции и дори нощ в ареста, докато Холли и Пол се опитват да навигират какво представлява любовта в техния странен, но романтичен свят. Докато някои разпознават известната песен „Moon River“ във филма, почти всички веднага разпознават черния ансамбъл на Холли, с бижута и цигара.
Иконични модни моменти: Черната рокля на Живанши в откриващата сцена с перли, очила и цигара.
Модна любопитка: Филмът издига Tiffany’s като бранд и затвърждава сътрудничеството между Живанши и Хепбърн.
,,The Dressmaker"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За феновете на черна комедия и абсурден хумор.
Мъртъл Дънидж (Кейт Уинслет) се завръща в родния си провинциален град в Австралия, след като години по-рано е обвинена за смъртта на съученик. Сега тя е Тили – преименувана и ребрандирана като дизайнерка и шивачка, която привлича вниманието при пристигането си. Комедийната драма показва как Тили учи местните, че роклята може да бъде нещо повече от обикновен предмет. Докато тя облича жените в града с бляскави тоалети, Тили също търси отмъщение към онези, които са ѝ навредили. Пожарът, който поглъща дома ѝ, и последният червен плат, търкалящ се по хълма в града, създават незабравим финал.
Иконични модни моменти: Червената рокля с шапка и ръкавици при завръщането ѝ.
Модна любопитка: Костюмите са вдъхновени от 50-те – Баленсиага и Dior.
..House of Gucci"
Снимка: Vogue/ Everett Collection
За кого е: За любителите на модната история и криминални драми.
Базиран на истинска история, филмът следи Патриция Реджани, която се омъжва в семейството Гучи; амбицията ѝ предизвиква верига от предателство, отмъщение и убийство. Филмът е пълен с впечатляващи тоалети и семейна драма, а сред звездите са Лейди Гага, Адам Драйвър и дори Ал Пачино.
Иконични модни моменти: Пастелните костюми на Паоло Гучи (Джаред Лето).
Модна любопитка: Над 70 визии за Гага – оригинален винтидж Gucci, Yves Saint Laurent и костюми, създадени от Жанти Йейтс.
Това са 12-те филма, които най-добре съчетават киното и модата – едновременно визуален празник и културна история.
