Преживяването да видиш и чуеш любим артист на живо на голяма сцена е несравнимо с нито едно клипче, споделено в интернет. Емоциите на стотици фенове се сливат в едно и заливат сцената като вълна, оставяйки ярък спомен в съзнанието на всеки от нас за цял живот.
През годините едни от най-големите световни артисти са организирали безброй събития, за които все още се носят легенди, изпълнени с удивление и възхита. Но къде са се състояли те и кои всъщност са едни от най-впечатляващите концертни зали в света? В следващите редове ще ви отведем на пътешествие, за да ви покажем отблизо тези невероятни сгради и да разкрием историите, които се крият в техните предели.
The Margravial Opera House в Германия
Снимка: Getty Images
Шедьовър на бароковата архитектура, тази опера е единствената напълно запазена сграда в света в този стил. Разположена в Байройт, Бавария, тя е проектирана от известния италиански архитект Джузепе Гали Бибиена през 1750 г. за сватбата на херцогинята на Вюртемберг.
През годините и до днес тя е запазила оригиналните си материали от дърво и платно, заедно с красивата си многоетажна ложа. Включена в списъка на ЮНЕСКО, The Margravial Opera House (на немски: Markgräfliches Opernhaus) е получила световна известност не само с великолепието си, но и с това, че през 19 век привлича големия композитор Рихард Вагнер в малкото градче неведнъж и дори го подтиква да построи своя собствена опера там.
По-късно в сградата е сниман и филмът „Фаринели“ – международна копродукция от 1994 г., режисирана от Жерар Корбио. биографичната драма се фокусира върху живота и кариерата на италианския оперен певец от 18-ти век Карло Броски, известен като Фаринели, смятан за най-великия кастрат на всички времена, както и върху връзката му с брат му, композитора Рикардо Броски.
Opéra Garnier в Париж, Франция
Снимка: Getty Images
Операта „Гарние“ е кръстена на своя архитект Шарл Гарние. Открита през 1875 г., тя е построена, за да приюти „Императорската академия за музика и танц“, днешната Парижка опера. Истинска емблема на архитектурата от времето на Наполеон III, сградата впечатлява не само с внушителната си фасада, но и с разкошните си вътрешни зали, най-вече самата аудитория. Тя е с форма на подкова и четири балкона, следващи модела на италианските театри, и е богато украсена в червено и златно. Тук се намира и легендарната „Ложа на фантазията на операта“ – най-известната и мистериозна ложа в Двореца „Гарние“, както и великолепният таван, изрисуван от Марк Шагал.
Историята на опера „Гарние“ помни неповторимите изпълнения на Мария Калас, Артур Рубинщайн и Жорж Бизе, както и някои от най-талантливите диригенти на нашето време – Даниел Баренбойм, Рикардо Мути и Клаудио Абадо.
Olympia, Париж, Франция
Снимка: Getty Images
Зала Olympia е една от най-легендарните концертни зали в света. Построена през 1888 г. от Хосеп Олер, основателят на „Мулен Руж“, първото ѝ представление се състои през 1893 г. Залата бързо се утвърждава като център на музикалната сцена в Париж, където сцена са споделяли големи артисти като Едит Пиаф, Шарл Азнавур, Арета Франклин, Далида, Дейвид Боуи, Селин Дион и много съвременни международни звезди. Един от най-запомнящите се концерти през 60-те години е този на „Бийтълс“ заедно със Силви Вартан, която тази есен ще посрещнем в София като специален гост на фестивала „Синелибри“.
Сред българските изпълнители, стъпвали на мащабната сцена, са Лили Иванова, Богдана Карадочева и Мария Илиева, която беше специален гост на трите концерта на Тони Карейра в залата, част от световното му турне. През годините залата е обновявана и реновирана няколко пъти, като винаги са се стремели да запазят нейния исторически чар и статут на културна икона на Париж.
Palau de la Música Catalana в Испания
Снимка: Ralf Roletschek
Дворецът на каталунската музика е проектиран от модернистичния архитект Луис Доменек и Монтанер през 1908 г. Истинско бижу от епохата на Art Nouveau, това е единствената концертна зала, построена в този стил, включена в списъка на световното културно наследство на ЮНЕСКО.
Тя спира дъха със своята декорация и цветове, обединявайки всички декоративни изкуства – скулптура, мозайка, витражи и ковано желязо в едно. От органа над сцената до централния прозорец на покрива, изобразяващ слънцето, залата е изпълнена с безброй изображения и фигури – музи, бюстове и природни мотиви, включително цветя, палми и плодове.
Във всеки от сводовете между колоните и стъклените стени има медальон от бели плочки, ограден със зелени лаврови листа, с имената на забележителни музиканти като Бетовен, Шопен, Хендел, Моцарт, Глук и Вагнер, както и няколко емблематични фигури за историята на каталунската музика – Жоан Брюдийо, Матеу Флета ел Вел, Доменек Тераделас, Жозеп Анселм Клаве и др.
Radio City Music City Hall в Ню Уорк, САЩ
Снимка: Noam Galai
Разположена в квартал Рокфелер, тази музикална зала е построена през 1932 г. от архитекта Едуард Дюрел Стоун по поръчка на индустриалеца Джон Д. Рокфелер-младши, който искал да остави културен отпечатък в Манхатън. Сцената е проектирана във формата на изгрев от архитекта Доналд Дески, а голямата зала е базирана на серия от арки, като най-голямата от тях е висока 18,3 метра и изпълнена в стил Арт Деко, емблематичен за епохата. За да постигне впечатляващ ефект, който познаваме днес, Дески е смесил благородни материали като злато и мрамор с нови индустриални продукти като бакелит, перматекс и алуминий.
В началото на 70-те години на миналия век Radio City Music City Hall има пет милиона посетители годишно – повече от Емпайър Стейт Билдинг и Статуята на свободата взети заедно. През годините залата е домакин на телевизионни събития, включително наградите „Грами“, наградите „Тони“, наградите „Еми“, наградите MTV Video Music Awards и драфта на NFL.
La Fenice в Венеция, Италия
Снимка: Getty Images
La Fenice е построена през 1792 г. от известния за времето си архитект Джан Антонио Селва. Аудиторията, истинско бижу в стил рококо, се състои от 174 ложи, изцяло украсени със злато, а таванът ѝ е декориран с илюзорен купол с алегории на танци и музика.
Наред с миланската La Scala, La Fenice е една от основните сцени на италианското оперно изкуство. Името ѝ, което в превод означава „феникс“, идва от забележителната ѝ устойчивост. Сградата е преживяла два пожара, като единият е бил умишлено предизвикан от майстори, опитващи се да избегнат плащането на забавени възнаграждения.
Harbin Opera House (Chine)
Снимка: Iwan Baan
Тази впечатляваща извита структура се намира в Харбин, в северната част на Китай. Проектирана през 2015 г. от MAD Architects, операта е замислена като произведение на изкуството, наподобяващо скулптура, изваяна от вода и вятър. „Представяме си операта в Харбин като културен център на бъдещето – внушителна зала за представления и зрелищно обществено пространство, което въплъщава интеграцията на хората, изкуството и идентичността на града, като същевременно се слива хармонично с околната природа“, споделя президентът на MAD Architects. Аудиторията е изградена изцяло от ясен, което обгръща сцената в органична форма и осигурява изключителна акустика.
Голямата зала разполага с 1538 места, а втората по големина – с 414. Както притежателите на билети, така и широката публика могат да разгледат сградата. По фасадата са изградени пътеки, по които посетителите могат да се изкачат до върха и да се насладят на гледката.
