Търсене
Close this search box.

Музикалните колаборации – формула за успех

Снимка: Billboard

Музикалните колаборации – формула за успех

Снимка: Billboard
Сподели

Когато разглеждате плейлиста си, обръщали ли сте внимание колко от песните в него са колаборации? Макар да е ясно, че колаборациите и фийчърингите са част от музикалния свят от поколения, е интересно, че през последните няколко десетилетия броят на изпълнителите, които обединяват сили за създаване на музика, рязко се е увеличил. През 2018 г. The Economist разкри, че

от 1990 г. до 2018 г. колаборациите са се увеличили средно с близо 30%.

Този ръст продължава и до днес.

Снимка: Medium

Имайки предвид това, може да се каже, че колаборацията е както настоящето, така и бъдещето на музиката – но защо това е така и какво допринася за успешната съвместна творческа дейност между артистите?

Развитието на колаборациите

През 80-те години на миналия век е изобретен компактдискът, а с него и невиждани дотогава възможности за увеличаване на приходите в музикалната индустрия. За разлика от предшественика си – винила, компактдисковете могат да се възпроизвеждат на различни устройства, включително на преносим CD плейър, което допринася за успеха им. Дори и днес те все още заемат значителен дял на музикалните пазари – най-вече в Япония.

С бума на продажбите през 90-те години на миналия век търговците осъзнават, че

обединяването на фен базите на множество изпълнители означава повишено внимание

и повече хора, на които да продават. Пример за това е известното участие на Run-DMC с Aerosmith в римейка на песента им „Walk This Way“ през 1986 г. Песента достигна до четвърто място, изпреварвайки оригинала с шест места в Топ 100 на Billboard.

Само четири години по-късно хавайският изпълнител Глен Медейрос издава своя сингъл „She Ain’t Worth it“, в който Боби Браун използва рап стих. Песента се изстрелва до номер едно в класацията Топ 100 на Billboard и вероятно поражда манията на публиката по рап изпълнителя.

Защо колаборациите работят?

Ясно е, че колаборациите привличат вниманието. Тази изпитана формула се е превърнала в стандарт за работата на продуценти като DJ Khaled. Първото номер едно парче на продуцента в класацията на Bilboard включва четирима други изпълнители, а в следващите две песни, попаднали в ТОП 10, са включени по поне още двама артисти.

Снимка: WireImage

Истината е, че той не е единствен.

Трудно е да се намерят мейнстрийм музиканти, които да създадат албум без гост-изпълнители.

Колаборациите са предпочитани не само защото дават възможност на феновете да видят как любимите им музиканти си партнират с другиго. Те възбуждат и бурното любопитство на тези извън фен базата им. Дори песни, създадени от изпълнители от много различни жанрове, могат да се получат добре.

Какво допринася за успешните колаборации?

Като цяло, когато музикантите останат верни на своите умения, феновете са по-благосклонни към тях. Така например, когато Jay-Z и Linkin Park си сътрудничат в „Numb/Encore“, феновете можеха да се объркат и да им стане смешно, ако рапърът се опита да направи най-добрата си имитация на „screamo“, а Честър Бенингтън рапира.

Изглежда, че ако музикалната аудитория е истински удовлетворена, успехът на една колаборация може да достигне рекордни стойности. Когато класацията Hot Country Songs на Billboard премахна „Old Town Road“ от чартовете, Lil Nas X обедини сили с иконата на кънтри музиката Били Рей Сайръс.

Колаборацията издигна запомнящата се песен до нови висоти.

Тя счупи рекорди, превръщайки се в най-дълго задържалия се номер едно в Топ 100 на Billboard. Сайръс допринесе за промяната, като добави автентичност към песента. Това резонира с неговата аудитория, придавайки на колаборацията по-голямо въздействие в кънтри музикалното пространство.

Друг пример за това как една песен може да бъде популяризирана, като и двете аудитории резонират с даден звук, е песента „Love Nwantiti“ на нигерийския изпълнител CKay. Близкоизточните ѝ вибрации привличат вниманието на френския марокански рапър ElGrandeToto. Рапърът издаде ремикс, който помогна за популяризирането на песента както сред френската, така и сред близкоизточната публика. В рамките на няколко седмици популярността на песента се увеличи с милиони слушания както в YouTube, така и в Spotify. Така се превръща в най-големия хит в историята на Африка.

Въпреки че може да има допълнителна сложност, свързана с обслужването на различни аудитории, повечето изпълнители, които си сътрудничат, го правят достатъчно добре, за да привлекат повече внимание към музиката си.

Последвайте ни в:

Актуално

Избрано за вас