Сезон пролет 2026 е един от най-очакваните през последните години, като Chanel и Dior представят за първи път колекции от висша мода под ръководството на нови творчески директори. Добавете към това и първите редове, изпълнени със знаменитости, и преувеличените модни моменти, с които седмицата на модата е известна. Това прави очакванията изключително високи. Кои обаче са най-забележителните моменти и определящите тенденции от пролетния сезон на модата 2026.
Schiaparelli
Снимка: Courtesy of Schiaparelli
Schiaparelli започна седмицата с гръм и трясък. Докато Теяна Тейлър и Деми Мур седяха на първия ред, творческият директор Даниел Роузбъри представи якета с пера, допълнени с човки и обеци от щраусови яйца. Имаше също изваяни опашки на скорпиони и костюми, инкрустирани с кристали, с остри рамене, които дефилираха по тъмния подиум в Petit Palais.
Роузбъри черпи вдъхновение от неотдавнашното си пътуване до Рим и посещението в Сикстинската капела в последния момент, където митични същества украсяват тавана. „Толкова много хора ме питат какъв е смисълът на висшата мода“, пише той в бележките си към ревюто. „Със сигурност не е да се създават дрехи за ежедневието“.
Dior и Chanel
Снимка: LAUNCHMETRICS SPOTLIGHT
Двете легендарни модни къщи представиха първите си колекции от висша мода под ново ръководство – всяка с коренно различен подход.
Джонатан Андерсън направи дългоочаквания си дебют във висшата мода в Dior с флорална фантазия от камбановидни силуети, богато украсени поли и изящни детайли. Преработени антични миниатюрни брошки с портрети и дебели плетива предизвикаха традиционните представи за това какво може и какво трябва да бъде кутюр.
В Chanel Матьо Блази заложи на лекотата и удобството, демонстрирайки таланта си за изработка, която трябва да се погледне два пъти, за да се забележи. Прозрачни жилетки, бродирани с гъби, класически чанти с капак и леки пастелни костюми, украсени с весели мотиви от природата, определиха колекцията. Имаше и цвят. Блази каза, че иска да създаде „дрехи за жени, които да ходят на работа, на театър, на кино, където и да е“. Въпреки че се различават по атмосфера, и двете колекции представят смели нови пътища за развитието на модната индустрия.
Преувеличени архитектурни силуети
Снимка: Gaurav Gupta
Дизайнерите заложиха на драматизма този сезон, размивайки границата между модата и изкуството със скулптурни, екстравагантни силуети. Рахул Мишра представи сюрреалистични, преувеличени визии, вдъхновени от земята, вятъра, огъня и въздуха, включително рокли с форма на пламъци и летящи, украсени структури. Гаурав Гупта изпрати на подиума два модела, облечени в една сложна дантелена рокля, вдъхновена от чакрите на тялото, заедно с космически рокли и скулптурна бяла сватбена рокля.
Ментовото зелено се превърна в цветът на годината
Снимка: LAUNCHMETRICS SPOTLIGHT
Ако седмицата на модата има думата, ментовото зелено е официално цветът на годината, отбелязват от Harper's Bazaar. Armani Privé изтъкна този нюанс, когато Силвана Армани – племенницата на Джорджо Армани – дебютира като творчески директор. Зухайр Мурад използва този нюанс в сложни рокли с бродерии, а Блази също го възприе в Chanel. Свежо, весело и лесно за носене, ментовото зелено е идеално подходящо за пролетта.
Модното ревю като представление
Снимка: Courtesy of Valentino
Valentino превърна ревюто си в преживяване в стил „шоу“. Гостите гледат дизайните на Алесандро Микеле, вдъхновени от стария Холивуд, през малки отвори зад седалките си. Пеперудени шапки, палта с пайети, оперни ръкавици и набрани болера добавяха драматизъм.
Робърт Ун организира представянето си в театър, съчетавайки кинематографично осветление и видеофон с огромни рокли и строго структурирани костюми. Стефан Ролан отвежда гостите в цирк, където Коко Роча и акробат се спускат от тавана в прозрачен облак от плат. Юима Наказато пък създава своя собствена звукова среда в църква.
Екстравагантното шоу на обувки и чанти на Roger Vivier
Снимка: Courtesy of Roger Vivier
Това беше важна седмица за Roger Vivier. Креативният директор Джерардо Фелони представи колекцията Pièce Unique, откри архивна изложба и пусна нова книга – "Roger Vivier: Heritage and Imagination", издадена от Rizzoli и проучена от Елизабет Семелхак от Музея на обувките Bata.
„Вдъхновението идва от частта на архива, посветена на животните“, казва Фелони. Резултатът беше парад от максималистични чанти с бижута, вдъхновени от животни, 3D бродерии и изработени по поръчка дизайни, покрити с бижута.
Viktor & Rolf отпразнуваха своето минало
Снимка: Max Montingelli / Courtesy of Viktor e Rolf
Viktor & Rolf отдадоха почит на своята история на трансформиране на модели на живо на сцената – концепция, която за първи път проучиха през 1999 г. и отново през 2010 г. Този път моделите стояха, докато дизайнерите постепенно добавяха елементи от други визии. Кулминацията беше драматична - неоново тюлено хвърчило се издигна във въздуха.
Изгряващи дизайнери и акценти извън програмата
Снимка: Andrea Adriani/Ashi Studio
Показите извън програмата предоставиха някои от най-запомнящите се моменти на седмицата. Представянето на Тамара Ралф, на което присъстваха много знаменитости, включваше изящно украсени рокли, особено впечатляващи в нюанси на ярко бяло.
Изгряващите дизайнери Ashi Studio и Miss Sohee закриха седмицата с гръм и трясък. Пастелнорозовите ефирни рокли на Miss Sohee излъчват нежност и романтика, докато Ashi Studio впечатли с майсторска изработка, достойна за музей – от викториански вдъхновени прически до рокли от гипс и сложни пискюли от мъниста.
Germanier закрива седмицата на модата с Лиза Рина
Снимка: launchmetrics.com/spotlight
Germanier закри седмицата на модата с Лиза Рина и манифест за преработката на отпадъци. Дъгови пера, маски с мъниста и неонов тюл изпълниха подиума – всяко парче, изработено от преработени материали, получени от най-емблематичните къщи на LVMH.
„Мисля, че модата понякога е красива, но може да бъде малко прекалено сериозна“, изтъкна дизайнерът Кевин Джерманиер със смях. „Исках нещо наистина смело“, Неговото решение? Маски, изцяло изработени от мъниста, които са едновременно модно изявление и щит за личния живот.
