Нашумелите имърсив спектакли използват технологиите и околната среда, за да пренесат в един нов симулиран свят. AR, VR и прожекционното картографиране помагат да промените възприятието си и да се почувствате като част от една различна реалност. Технологиите, използвани за създаване на имърсивни музеи и изложби на изкуство, включват:
- Виртуална реалност (VR): Шлемове като Meta Quest или HTC Vive създават цифрови среди. Тези среди са отделени от реалния свят.
- Добавена реалност (AR): Използва вашия смартфон или AR очила, за да покаже цифрово съдържание в реалния свят. Подобрява, но не замества реалността.
- Смесена реалност (MR): Свързва VR и AR, за да ви позволи да виждате и да взаимодействате както с реални, така и с цифрови обекти.
- Проекционно картографиране: Системите от проектори превръщат всичко в екран. Прожектирайте видеоклипове върху всички видове обекти, за да оживите цялото помещение.
- Цифрови дисплеи: Специализираните дисплеи надхвърлят традиционните екрани, като използват сензорни панели и креативни LED конфигурации, за да подобрят интерактивността и визуалното ангажиране.
- Аудио и сензорно оборудване: Технологии като пространствен звук (3D аудио) и тактилна обратна връзка се използват за по-нататъшно задълбочаване на процеса на потапяне.
Може ли VR да замести реалното преживяване?
Когато Hyunae Lee и нейният екип проучват потапящата виртуална реалност в музеите, те откриват доказателства, че виртуалните екскурзии не заместват реалното преживяване...Все пак никога няма да можем да влезем в картините на Винсент ван Гог.
Истинската стойност на VR и другите потапящи технологични преживявания всъщност е, че те ни пренасят в един съвсем нов свят и ни дават съвсем нова перспектива. VR може би не е в състояние да замести преките реални преживявания, но отваря вратата към толкова много нови възможности. Къде да ги откриете?
Atelier des Lumières (Париж, Франция)
В сърцето на Париж, Atelier des Lumières се намира в преустроена леярна от 19 век, пише Rustic Path Ways. Оставяйки зад себе си чугуна и военноморските части, „ателието на светлините” сега е дом на цифровото изкуство. Само през 2018 г., годината на откриването му, над 1,2 милиона посетители са се насладили на изкуството в центъра. Текущите изложби до 2025 г. са: „Египет при фараоните”, „Ориенталистите” и „Чужда природа”. Разходете се из пясъците на времето в „Египет при фараоните“, където древните цивилизации се разкриват пред вас в танц от светлина и сянка. Изложбата „Ориенталистите“ ви пренася в екзотични земи. Тя ги показва през погледа на европейски художници от 19 век. Накрая, „Чужда природа“ ви кани на сюрреалистично пътешествие из фрактални пейзажи, където границите между органичното и изкуственото се разтварят в хипнотизиращи модели.
Bassins des Lumières (Бордо, Франция)
Влезте в Bassins des Lumières, подводна база от Втората световна война, превърната в най-големия център за дигитално изкуство в света в Бордо. Следвайки темата на другите центрове „des Lumières“, създадени от Culturespaces, този исторически обект е бил обновен с дигитална технология. През 2025 г. се провеждат четири основни програми: „Египетските фараони“, „Ориенталистите“, „Ентропия“ и „Гигантите“.
Carrières des Lumières (Ле Бо-де-Прованс, Франция)
Открийте Carrières des Lumières, разположен във Val d'Enfer, долина близо до Ле Бо-де-Прованс във Франция. Този бивш варовиков кариер от 1800 г. е превърнат в център за дигитално изкуство, който започва да функционира през 2012 г. Тук изкуството и историята се съчетават чрез дигитални изложби, които пренасят посетителите през времето и пространството. Програмите за 2025 г. включват „Моне“, основателят на импресионизма, „Русо, свят на мечти“, „Les Integrales“, 11 ретроспективни вечери и „Тинтин и Космос Дестинация, нощите на Carrières“.
Khroma (Берлин, Германия)
Port des Lumières (Хамбург, Германия)
Port Des Lumières е първият постоянен център за имърсивно изкуство в Германия, създаден от Culturespaces. Намира се в квартал Überseequartier в Хамбург. Мястото е избрано заради способността му да представя морската идентичност на града. Програмата „Journey“ представя носителя на първа награда от Immersive Art Festival в Париж през 2019 г. Тази имърсивна програма проследява пътуването на фотоните на светлината, докато те се превръщат в енергия, разбираема за нашите мозъци. Port des Lumières е идеално място за семейства, като разполага и с интерактивно студио за деца. Студиото е интерактивно пространство, което помага на децата да развиват творчеството си, докато създават произведения на изкуството.
Dark Matter (Берлин, Германия)
Dark Matter предлага футуристично пътешествие през седем потапящи стаи от светлина и звук. Разположено в преустроена фабрика, това съвременно пространство за изкуство съчетава технология и емоция като малко други. Очаквайте кинетични скулптури, огледални тунели без край, светещи кълба и синхронизирани лазерни решетки, които реагират на вашето присъствие. Сред най-интересните експонати са „Liquid Sky“, „Inverse“ и „Tonedef“, където посетителите често мълчат от възхищение. За разлика от експонатите, базирани на прожекции, това са физически инсталации, които се променят и блестят, докато се движите. От откриването си през 2021 г. Dark Matter се превръща в култов фаворит сред любителите на изкуството и технологичните ентусиасти, предефинирайки какво може да бъде един модерен музей.
Изживяване „Изгубената Атлантида“ (Мегалохори, Гърция)
Готови ли сте да станете изследователи на изгубения град Атлантида? А да проведете дебат с холографски образ на Платон? Сега имате тази възможност. Музеят „Изгубената Атлантида“ ви пренася направо в митичния град, споменат за пръв път от философа. Намира се на остров Санторини в Гърция. Островът е едно от предполагаемите места на митичния остров Атлантида. Музеят с площ от 700 кв. м съдържа най-голямата диорама на Атлантида в света и използва добавена реалност (AR), за да оживи ежедневието в изгубения град. Не се задоволявайте само с гледане, а преживейте вулканичното унищожение на Атлантида в мултисензорния 9D киносалон. Този музей чества гръцкото наследство, като използва най-модерна технология за потапяне.
IKONO Roma (Рим, Италия)
Bubble Planet (Лондон, Великобритания)
Bubble Planet пренася посетителите си в свят, изпълнен с мехурчета. Намира се в Unit 22 на Fulton Road, близо до стадион Уембли в Лондон, а преди това мястото е било тайно кино и арт пространство. Сега то е сюрреалистичен свят от мехурчета. Bubble Planet е потапящо приключение, в което можете да взаимодействате с гигантски мехурчета, да изпитате симулатор на полет с горещ въздушен балон и да прекосите повече от десет тематични стаи. Всяко пространство използва потапяща технология, за да разпали въображението ви. За ексклузивното VR преживяване е необходим VIP билет. Bubble Planet е достъпен и в Барселона.
Frameless (Лондон, Великобритания)
Frameless е най-голямата постоянна мултисензорна арт изложба в Обединеното кралство. Намира се в близост до емблематичната Marble Arch в Лондон. Frameless се опитва да преодолее традиционните граници на изкуството в четирите си тематични галерии. От галерията „Color in Motion”, където цветовете танцуват около вас, до „Beyond Reality”, която предизвиква възприятията ви със сюрреалистични среди, всяко пространство предлага уникално интерактивно преживяване. Галерията „Светът около нас“ ви помага да се потопите в пейзажи, градски и морски гледки, които изследват естествената красота на нашия свят. „Изкуството на абстракцията“ представя лабиринт от цветове и форми, които създават абстрактното изкуство. Frameless подкрепя и нововъзникващите таланти в дигиталното изкуство чрез галерията Blank Canvas.
Outernet London – The Now Building (Лондон, Великобритания)
Outernet London е обществено място от ново поколение, което съчетава дигитално изкуство, забавление и реклама в едно потапящо пространство. Разположено точно над станция Tottenham Court Road, The Now Building предлага това преживяване с най-големите в света 16K LED екрани, обхващащи цялата стена.
Влезте вътре и се насладете на четириетажни дигитални стени, невероятен звук и дори технология за аромати. От изстрелвания на НАСА до дигитален дъжд, реагиращ на движение, всяко посещение предлага различно преживяване. Минали програми са включвали изложби на Ван Гог и визуални симфонии, задвижвани от изкуствен интелект.
Описвано като „Times Square среща художествена галерия“, тази безплатна атракция е идеална за кратка, но незабравима спирка. Посетителите често влизат за 10 минути и излизат изумени.
