От влиятелния Баухаус до съвременна Куба - центровете за изучаване на изкуство са формирали световната култура през миналия век. Тези институции не са просто академии, в които се предават знания. Те са по-скоро културни лаборатории, в които се експериментира, сблъскват се идеи и се раждат нови течения. Днес ви представяме част от тези, които са оставили най-траен отпечатък в историята.
Баухаус - Ваймар, Десау и Берлин, Германия
Снимка: Stiftung Bauhaus Dessau/from the photo album of Fritz Schreiber
Баухаус остава най-влиятелната школа за изкуство и дизайн на 20-и век. Учебното заведение е основано след Първата световна война и Руската революция от архитекта Валтер Гропиус. Баухаус не е нищо друго освен опит за преобразяване на света, за трансформиране на индустрията чрез обединяване на изкуството, дизайна и технологията и премахване на границите между дисциплините.
В този смисъл Баухаус
напълно скъсва с начина, по който изкуството се е преподавало в академиите
през XIX век. В него се набляга на геометрична абстракция, пърформанс и експерименти с материали, пише royalacademy.org.uk. Училището е разделено на работилници, подобни на лаборатории - металопластика, театър и фотография, всяка от които се ръководи от различен майстор. При цялото си трайно наследство Баухаус е краткотраен. Открит във Ваймар, той се премества в Десау, а след това за кратко се установява в Берлин, където е
закрит през 1933 г. под натиска на нацистите.
Много от учениците се преместват в САЩ и извън тях през 30-те години на ХХ век, разпространявайки учението на Баухаус.
В Обединеното кралство Баухаус формира курса по основи на изкуството, а в САЩ преподаватели и студенти от Баухаус създават програми в Харвард, Чикаго и Сан Франциско.
Kala Bhavana - Шантиникетан, Индия
Снимка: Mansell/Mansell/The LIFE Picture Collection/Getty Images
Експерименталното училище за изкуство Kala Bhavana също е открито през 1919 г. в Шантиникетан, Западна Бенгалия, близо до днешната граница с Бангладеш. Основано от полимата и нобелов лауреат Рабиндранат Тагор, училището е формирано отчасти от неговото отхвърляне на колониалните художествени практики.
Преподаването се корени в природата - с екологични принципи,
които днес изглеждат прозорливи, а намерението му е да съчетае изкуството със занаятите и изпълнението.
Тагор кани художника Нандалал Босе за първи директор. Той е един от пионерите на модернизма на субконтинента, а по-късно илюстрира индийската конституция. Всъщност Кала Бхавана играе централна роля в оформянето на модерната живопис в Индия. В по-широк план тя е катализатор на мисленето за това какво означава да бъдеш модерен. Тя е категорично транснационална, свързана с международни мрежи, като същевременно отхвърля историцизма на предишните поколения. Школата предлага изход от догматичния, произхождащ от Запада международен стил в архитектурата, който изисква праволинейни форми без орнаментика.
В Kala Bhavana се възхваляват еклектиката и нечистотата.
Сред възпитаниците са великият филмов режисьор Сатяджит Рей и художникът КГ Субраманян, който учи през 40-те години на ХХ век и по-късно става декан на факултета по изящни изкуства в Барода. Кала Бхавана е едновременно движение и школа, която формира творчеството на поколения индийски художници.
Вхутемас - Москва, Русия
Снимка: The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence
През същата година, в която се откриват Кала Бхавана и Баухаус, Казимир Малевич основава групата УНОВИС във Витебското народно художествено училище в днешна Беларус.
Друг съветски експеримент в областта на авангардното художествено образование - по-голям, макар и по-малко известен от УНОВИС - е ВХУТЕМАС. Понякога наричан „съветският Баухаус“,
институтът възприема изкуството като вид промишлено производство
и е създаден с декрет на Ленин. Програмата му се основава на интеграцията на художествените и научните практики, подкрепена от един вид фундаментален курс, свързан с експериментирането с материали.
Подобно на Баухаус, това е държавно спонсорирана инициатива за създаване на художници-дизайнери. Сред преподавателите му са ключовите художници конструктивисти Ел Лисицки, Александър Родченко, Варвара Степанова и Любов Попова, както и Малевич. Вхутемас се оказва краткотраен. Той е разпуснат през 1930 г. заради тоталитарния режим.
Колеж „Блек Маунтин“ - Северна Каролина, САЩ
Снимка: Courtesy Western Regional Archives
Преподаването е вдъхновено от идеите за „учене чрез правене”, проповядвани от американския философ и социален реформатор Джон Дюи.
Самият кампус служи като място за строителни проекти на живо.
Това е политически и социално прогресивно място: 20 години преди приемането на Закона за гражданските права „Блек Маунтин” е първият колеж в Юга, който се интегрира. Както си спомня художничката Доротея Рокбърн, която е била студентка в началото на 50-те години: „Учителите, са били там, защото наистина са вярвали в свободата и образованието”.
Сред преподавателите в него са композиторът Джон Кейдж, танцьорката Мърс Кънингам, художникът Вилем де Кунинг, художественият критик Клемент Грийнбърг, фотографът Хари Калахан и керамикът Питър Вулкос. Въпреки че през двете десетилетия на съществуване на училището в него се записват сравнително малък брой студенти (и много малко от тях се дипломират официално), сред тях са някои от ключовите фигури на следвоенното американско изкуство: Робърт Раушенберг, Рут Асава, Кенет Ноланд и Сай Туомбли.
Програмата е била много по-малко йерархична и по-свободна
от много други училища по изкуствата. Всъщност поетът Чарлз Олсън с гордост описва мястото като „еретично”, тъй като първият му принцип гласи, че „ученикът, а не учебната програма, е правилният център на общото образование”.
Университет Нюкасъл, Великобритания
Снимка: Derek Carruthers
Той включва начална година на експериментиране с материали - основният курс, който е познат в Обединеното кралство днес. Голяма част от обучението се провежда извън Лондон, в градове като Лийдс и Скарбъро. Те са били средище на много млади художници, които по-късно са пренесли художественото си обучение в сферата на поп и експерименталната музика. Брайън Фери е бил ученик на Ричард Хамилтън в Нюкасъл.
Той внася идеите на Баухаус в редица теми - от семиотиката до Дюшан. Художникът Дейвид Парсънс, си спомня в статия, придружаваща ретроспективата на Хамилтън в галерия „Тейт” през 2014 г., че е трудно да се надцени влиянието на преподаването му. Причината за изказването му е, че по онова време училищата по изкуствата са „заклещени в калъпа, създаден през 40-те години – не преподават техники, а не идеи“.
CalArts - Лос Анджелис, САЩ
Калифорнийският институт по изкуствата е създаден в Лос Анджелис през 1961 г. и се премества в кампуса си в Санта Кларита през 1970 г. по време на студентски бунтове. Това се случва в разгара на нови алтернативни институции като свободни училища и „антиуниверситети”. CalArts бързо се опитва да се утвърди като място за радикални иновации. Откъс от ранна среща на преподавателите включва твърдението, че „точно тук сме в центъра на революцията”.
Твърди се, че ранните курсове включват магьосничество и свиване на джойнт.
CalArts се определя като институт и интердисциплинарна общност, а не като училище по изкуствата. През първите около пет години преподавателите са свободни да преподават каквото искат и няма система за оценяване или изисквания към курсовете. Събраният преподавателски състав обхваща нововъзникващи концептуални тенденции и пърформанс изкуство, чиито пионери са Джон Болдесари, Майкъл Ашър и Дъглас Хюблер, феминистки практики (Джуди Чикаго, Мириам Шапиро), както и Fluxus (Алън Капроу). Този разнообразен преподавателски състав е обединен от убеждението, че всеки студент е художник.
Академия по изкуствата на Дюселдорф - Германия
Снимка: PK/Stiftung Museum Schloss Moyland/Ute Klophaus/© DACS 2019
Ако за училищата по изкуствата на Запад междувоенният период е такъв на експериментиране, то двете десетилетия след Втората световна война са време на бърз растеж. Към 60-те години на ХХ век художниците започват да работят в по-голям брой институции, които увеличават размера си. В същото време няколко избрани художествени училища придобиват безпрецедентно влияние.
Много малко училища по изкуствата стават синоним на определено течение или период, но Академия по изкуствата в Дюселдорф прави и двете. През 60-те години на миналия век
прогресивното преподаване в нея се води от пионери като Йозеф Бойс
и от ученици, сред които Герхард Рихтер, Зигмар Полке и Блинки Палермо, които впоследствие стават едни от най-влиятелните немски художници. Десетилетие по-късно Дюселдорф се свързва с поколение млади фотографи, които хладнокръвно се стремят да разглобят и сглобят медията: Андреас Гурски, Томас Щрут, Кандида Хьофер и Томас Ръф под ръководството на Бернд и Хила Бехер. Днес те все още се наричат „Дюселдорфската школа”.
Cátedra Arte de Conducta - Хавана, Куба
Снимка: PK/Stiftung Museum Schloss Moyland/Ute Klophaus/© DACS 2019
През последните няколко десетилетия се появиха десетки алтернативи на конвенционалните училища по изкуствата - от Рамала до Вилнюс. Те приемат безброй форми: групи за четене, вечерни класове, пътувания, поредици от лекции и салони.
Тези проекти най-често са създадени от художници, а по-рядко от куратори и преподаватели, макар че рядко се заявяват като произведения на изкуството, изложби или кураторски проекти.
Един от най-значимите е организиран между 2002 и 2009 г. от кубинската художничка Таня Бругера в хола на дома ѝ в Хавана. Името му - Cátedra
Arte de Conducta, означава приблизително отдел за изкуство на поведението.
Това е препратка както към идеята на Бругера за изкуството на пърформанса като обхващащо „поведението”, така и към поправителен дом за младежи, където самата тя е работила като учител по изкуство. По думите ѝ целта му е „изграждане на общество”. Занятията са били безплатни и отворени за всички, а сред участниците е бил и видеохудожникът Анри Сала.
