През вековете известните художници са създали едни от най-очарователните произведения на изкуството в света, изпълнени с несравнимо майсторство в боравенето със светлината и цвета, линията и пространството. Трябва обаче да признаем и още нещо - те са имали и своите провали. Не говорим за картини, предназначени да уловят гротескността на човешкия живот, а за произведения на изкуството, които свидетелстват за несъвършенство в нанасянето на мазките, съмнителни решения или неопитност. Изглежда, че дори и най-умелите художници имат лоши дни.
Анри Матис – „Портрет на Сара Стайн” (1916)
Снимка: Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
Портретите на Матис са известни със своите изразителни плоскости, които сякаш отразяват психологическото състояние на моделите. Като част от двойния портрет на неговите покровители, Майкъл и Сара Стайн, Матис тук е изобразил дамата без измерения, чертите на лицето ѝ са прекалено опростени, а вратът ѝ е заклещен между нещо, което прилича на остриета на гигантски ножици. Неговата ярка палитра също липсва тук, с изключение на светлите петна, които е нанесъл върху лицето на Стайн.
Едвард Мунк – „ Angry Dog “ (1938–43)
Снимка: Courtesy of the The Munch Museum
Въпреки че норвежкият художник определено е бил любител на животните, това куче, което е принадлежало на съседа му, явно е било непокорно животно, което не е успяло да спечели симпатиите на Мунк. „Много пъти съм бил нападан от него в тъмни нощи“, пише той, „дори точно пред собствения ми дом“. Такова поведение само леко оправдава тази набързо нахвърляна картина, която подхранва кошмари, в която кучето от заглавието изглежда не толкова ядосано, колкото готово да ви придружи до подземния свят, пишат от Artnet.
Марк Шагал – „ Hommage à Apollinaire “ (ескиз) (1911)
Снимка: Wikimedia Commons
Творчеството на Шагал е насочено към причудливото и символичното, но тази крещяща работа, ескиз за неговата ода за поета Гийом Аполинер, вероятно е най-добре да остане невидяна. Макар произведението да е предназначено да изобрази съединените тела на Адам и Ева, то вместо това улавя объркани пропорции и крещящо объркан фон. За да бъдем справедливи, това е ескиз, който проправя пътя за едно зашеметяващо авангардно платно, така че ще бъдем снизходителни към него.
Винсент ван Гог – „ Jeune homme au bleuet “ (1890)
Снимка: Fine Art Images/Heritage Images via Getty Images
Ван Гог е създал няколко истински провала през живота си. Нашето предпочитание обаче отива към картината му с младежа, когото е срещнал в Овер-сюр-Уаз. Със сигурност намерението на художника е било да улови изгорялата от слънцето кожа и лъчезарната усмивка на модела – „нещо, което не мога да опиша, но което е вечно“, както го описва самият Ван Гог. Резултатът обаче е същество със зелени очи, пъстри бузи и остри уши, чиито обезцветени устни стискат стъблото на метличина.
Георг фон Розен – „The Sphinx” (1887)
Снимка: Heritage Art/Heritage Images via Getty Images
Макар и да не е най-известното име в този списък, шведският художник Георг фон Розен е бил признат към края на 19-ти век за своите фино детайлни исторически сцени, създадени в строг академичен стил. Tова прави произведението му от 1887 г. направо объркващо. Изображението на митичното същество от фон Розен има тяло на лъв и глава на жена, но пропорциите са толкова несъразмерни, че отвличат вниманието от прецизно изрисуваната картина.
Пабло Пикасо – „Fillette a la Corbeille Fleurie“ (1905)
Снимка: courtesy Christie’s Images Ltd
Ако можете, опитайте се да пренебрегнете грубата асиметрия в силовия баланс, която възниква, когато възрастен мъж кара дете да позира голо за него. Лицето на мононимната „Линда“ е нарисувано с известна носталгична умора от живота, но в останалата част тя е изобразена тромаво (единствената собственичка на произведението Гъртруд Стайн се оплаква, че момичето е нарисувано с „крака като на маймуна“). Не че обстоятелствата и тромавостта на картината са навредили на представянето ѝ на пазара - тази хаотична картина е продадена за 115 милиона долара на търг в Christie’s през 2018 г.
Рембранд ван Рейн – „Stone Operation (Allegory of Touch)” (ок. 1624–25)
Снимка: Simon Song/South China Morning Post via Getty Images
На 18 години Рембранд създава серия от картини, всяка от които е алегория на едно от петте сетива. Разбираемо за млад, но не по-малко талантлив художник, тези творби не достигат нивото на реализъм и тенебризъм (бел.ред. художествена техника в изобразителното изкуство, при която се използва екстремен контраст между светлина и сянка), които бележат по-късните творби на холандския майстор. „Stone Operation (Allegory of Touch)”, която показва мъж, подлаган на шарлатанска операция, е направо карикатурна – от трипръстната ръка на лекаря до малкото око на зрителя.
Микеланджело, „Night”
Снимка: Wikimedia Commons
Излята, за да увенчае гробницата на Джулиано де Медичи, „Night” е великолепна алегорична скулптура на спяща жена. Подобно на много от женските фигури на Микеланджело, „Night” има мускулесто телосложение, сходно с това на нейния мъжки двойник – „Деня“. Известно е, че почитаният ренесансов майстор е използвал мъжки модели за своите женски образи – обичайна практика по онова време, тъй като позирането на гола жена се е считало за позорно. Въпреки огромната си сръчност, Микеланджело е бил шокиращо небрежен, когато става дума за гърди. Всъщност гърдите на „Night”са толкова обезобразени, че през 2000 г. онкологът д-р Джеймс Дж. Старк публикува статия, в която изказва хипотезата, че за деформацията ѝ е виновен ракът. В защита на Микеланджело изкуствоведите приписват тези неубедителни придатъци на избор: неговата предполагаема хомосексуалност е накарала някои да повярват, че художникът не се е интересувал от женската фигура или изобщо не е бил запознат с нея.
Франсиско де Гоя, El tío Paquete (ок. 1819–1820)
Снимка: Wikimedia Commons
Макар да се смята за най-великия испански художник от епохата на романтизма, Франсиско де Гоя представя Тио Пакете с изглеждаща като луковица глава и оскъдни зъби в този грубо изработен портрет, отбелязва Artsy. На гърба на платното художникът е описал своя модел като „el célebre ciego fijo“ („известният местен слепец“). Тио Пакете, добре познат сляп певец и китарист в Мадрид, всеки ден се настанява пред църквата „Сан Фелипе ел Реал“. Според изображението на Гоя обаче Тио Пакете - с маниакалното си, усмихнато лице, изплуващо с бързи мазки от непрозрачната тъмнина, е по-скоро зловещ, отколкото общителен. Тревожната прилика е свързана с късните „Черни картини“ на Гоя (1819–23), характеризиращи се с мрачна цветова палитра и макабрични (бел.ред. с мрачен, зловещ и стряскащ характер) образи, които подсказват надвисващия страх на художника от смъртта.
Едуар Мане, „Fishing / La Pêche” (ок. 1862–63)
Снимка: The Metropolitan Museum of Art
Този изненадващо небрежен пейзаж изобразява иначе прочутия художник Едуар Мане с бъдещата му съпруга Сузане Леенхоф в долния десен ъгъл на платното. Тяхното облекло от 17-ти век е препратка към картината на Петер Паул Рубенс „Het Steen” (около 1632–35 г.), в която влиятелният фламандски художник е позирал по подобен начин до съпругата си. На платното на Мане рибари се трудят в малка лодка на реката, докато момче лениво хвърля въдица на отсрещния бряг. На заден план странно бледа дъга се излива върху далечно село, белязано от висока камбанария. Докато периферната растителност и дърветата в тази идилична сцена са изработени с внимание към детайла и грижа, непропорционалният мащаб и невъзможно гладкият терен на централната композиция правят „Fishing / La Pêche” толкова слаба, че изглежда незавършена.
Рене Магрит, „ La Famine “ (1948)
Снимкa: Centre Pompidou
През 1948 г. Рене Магрит прави провокативно отклонение към необуздана странност – период, известен като неговия „vache“ период. (Думата „vache“, която на френски означава „крава“, се използва в разговорния език за наричане на едра жена или мързелив човек.) В пълно отклонение от господата с бомбета и мрачните, осветени от луната пейзажи на белгийския сюрреалист, последвалите хаотични картини представят странни теми и необичайно груба техника на рисуване. „La Famine“, която изобразява верига от карикатурни фигури, които се канибализират една друга, изглежда почти неразпoзнаваема като творба на Магрит. Скърцащи зъби разкъсват розова плът и поглъщат комично изпъкнали носове в маниакална картина на човешка истерия, която изкуствоведите все още се опитват да разгадаят.
