Никога целта на изкуството не е била да бъде красиво, то обикновено е до болка истинско, грозно, провокиращо, а понякога дори кара зрителя да затвори очи, за да спре да го гледа. Такъв е случаят и при едни от най-шокиращите пърформанси от артистичния свят. Те са предизвикали множество бурни реакции за времето си, но и до днес масовата публика продължава да говори за тях.
Примерите за изкуство, за които ще прочетете в този материал са с цел да провокират, да накарат публиката да се замисли и да достигне дори до най-тъмните, но истински кътчета на човешката природа.
1. ,,Изтритата картина на де Конинг‘‘
,,Изтритата картина на де Конинг‘‘ е произведение на американския художник Робърт Раушенберг от 1953 г. Той е добре познат със своето провокативно творчество, вдъхновено от поп културата по онова време. В началото на 50-те години, той решава да създаде серия от картини, които да се опълчат на добре познатото определение за изкуство. Идеята на Раушенберг била да види дали е възможно да съществува картина, изцяло направена чрез изтриване и да преобърне типичния процес по рисуване. Резултатът бил едно празно платно, на което бегло личали следи от боя.
Снимка: SFMOMA
След като създал няколко картини, Раушенберг решил да помоли художника Вилем до Конинг да му заеме една своя рисунка, която да бъде изтрита. Евентуално творбата била напълно затрита, поставена в рамка и наименувана като празен лист хартия. Неочаквано, но именно тази картина се превръща в една от най-култовите и спорни творби на американския художник.
2. ,,Cut Piece‘‘
,,Cut Piece‘‘ е една от най-ранните и оставящи впечатление форми на пърформанс изкуството. За първи път се изпълнява пред публика в Киото от артистката Йоко Оно. Цялото действие се върти се върти около младата жена, която е седнала мълчаливо на сцената и подканва публиката да пристъпи смело напред, за да отреже парче от дрехите ѝ с ножица. С времето деликатните, плахи движения на участниците прерастват в по-смели, дори нахални прояви.
Снимка: Yoko Ono/ Galerie Lelong
Часовете изминават, а Оно успява да запази спокойствие, стои пасивно и позволява действията на зрителите да определят начина, по който се развива представлението. И до днес ,,Cut Piece‘‘ се смята за символ на ролята на жените в обществото, уязвимостта и дори политиката. Непрестанното напрежение между рамките на позволеното и законното, както и активното участие на зрителя, превръщат този пърформанс в историческо събитие.
3. ,,The Dinner Party‘‘
Инсталацията ,,The Dinner Party‘‘ е завършена през 1979 г. и в наши дни може да бъде видяна в Музея на изкуството в Ню Йорк. Творбата е дело на американската артистка Джуди Чикаго и се смята за една от най-спорните и култови прояви на феминистко изкуство в историята. Инсталацията представлява триъгълна банкетна маса с точно 39 места за сядане, като всяко едно от тях е посветено на значима жена от Западната история и митология.
Снимка: Brooklyn Museum
Обособените места включват персонализирани керамични съдове във формата на женски полов орган, а на пода, точно под масата, са гравирани имената на още 999 значими жени от световната история. Много от хората гледат на тази творба като на смела заявка на женските постижения, но и силно я критикуват. Голяма част от публиката смята произведението за вулгарно и поставят под въпрос неговия символизъм.
4. ,,The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living‘‘
,,The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living‘‘ е творба на артиста Деймиън Хърст, който е известен с провокативното си изкуство, в което често засяга темите за смъртта, науката и религията. Работата на английския художник често се намира някъде между спектакъла и философските убеждения. През 1991 г. той създава инсталацията ,,The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living‘‘, която представлява широк стъклен контейнер, съдържащ огромна тигрова акула, запазена във формалдехид.
Снимка: Damien Hirst
Без да губи много време, творбата на Хърст се превръща в култов пример за съвременното изкуство и обект на множество критики. Част от публиката започва да критикува, че това не е никаква форма на изкуство, а е просто желание за сензация, докато други смятат, че е жестоко да се използва живо същество за подобен вид инсталации.
5. ,,My Bed‘‘
,,My Bed‘‘ е инсталация от 1998 г., дело на артистката Трейси Емин, която представлява нейното собствено легло след поредица от тежки нощи, свързани с алкохол, цигари, секс, ядене и много още. Английската художничка е известна със специфичните си сцени на изкуство, които показват, че най-красивото нещо на света е честността, без значение колко болезнено изглежда. Често произведенията на Емин са вдъхновени от нейния живот, тяло, желания и мъка.
Снимка: AFP
Масово зрителите, станали свидетели на инсталацията ,,My Bed‘‘ били шокирани да видят колко истински е показано всичко – от цигарите по пода до вече празните бутилки от водка. Много скоро тази нейна творба се превърнала в медийна сензация и послужила за трамплин напред в кариерата ѝ. 10 години след нейното създаването си е продадена на търг за сумата от 3.7 милиона долара.
