Предшествайки най-новия стенопис на Банкси в Кралския съд, изобразяващ съдия, който напада протестиращ, стотици години история на изкуството са белязани от цензурирани или редактирани творби. Трудно може да се намери по-брутално изображение, което да олицетворява упражняването на съдебната власт: съдия с вдигната ръка, размахващ импровизирано оръжие, произнася присъдата си, удар след удар, върху тялото на обвиняемия, който лежи в краката му. Почти веднага, след като творбата е открита на стената на съдебния комплекс, тя е покрита с големи черни пластмасови листове и оградена със стоманени бариери и охрана.
Оказва се, че е била „докладвана като престъпно увреждане“.
Това далеч не е първият случай, в който произведение на изкуството е цензурирано, след като е нарушило закона, oтбелязва BBC. Цялата история на създаването на изображения е белязана от епизоди на ограничено гледане и потискане на изразяването. От разбиването на икони през 8-ми и 9-ти век във Византия до унищожаването на острата сатира на Банкси на стената на Кралския съд, историята на изкуството редовно се „редактира” от властта.
Снимка: Getty Images
Вземете за пример внушителната фреска на Микеланджело „Страшният съд“, която заема цялата стена на олтара в Сикстинската капела във Ватикана. Завършена през 1541 г., известната творба изобразява динамичните възход и падение на изкупените и прокълнатите души, докато те биват пренесени в рая и ада след Второто пришествие на Христос. „Страшният съд“ все пак е бил счетен за несъответстващ на решението на Тридентския събор от декември 1563 г. да
забрани произведения на изкуството, „възбуждащи похотта“.
Още от първото си представяне, голотата в картините на Микеланджело предизвиква критики от страна на онези, които смятат, че присъствието ѝ „на толкова свято място“ е неприлично.
За да приведе шедьовъра в съответствие с новия указ, забраняващ „похотливостта“ в изкуството, италианският маниерист Даниеле да Волтера е нает да облече голите фигури на фреската, което му спечелва прякора „Il Braghettone“ или „производителят на панталони“. Резултатът е умело обезобразяване на оригиналната визия на Микеланджело. Въпреки че съвременните реставрации на фреската, предприети през 80-те и 90-те години на миналия век,
успяват да премахнат допълнителните украшения,
по-голямата част от неговите интервенции остават на мястото си и до днес.Фреската на Микеланджело, оказва се, се е отървала сравнително леко. Когато протестантските иконоборци превзели Нидерландия през 1566 г. и нападнали катедралата в Антверпен, завинаги осакатили величествения олтар на Франс Флорис, водещият художник на града. Фантастичната картина „Падането на бунтовните ангели“, нарисувана само 12 години по-рано, изобразява светец, който прогонва рояк гротескни демони. Реформаторите, убедени, че изображенията на триптиха нарушават новите граждански закони срещу суеверието и идолопоклонничеството,
откъсват крилата от пантите на произведението и унищожават двата странични панела.
Само централната част на триптиха, относително свободна от обидната иконография, оцелява след разрушението. Когато 20 години по-късно католическото управление се възстановява, спасеният фрагмент е окачен отново в катедралата като символ на забележителната устойчивост на изкуството.
Снимка: Getty Images
Не всяко произведение, наказано за предполагаемо нарушение на закона, е претърпяло непоправими щети. През 1815 г. известната двойка картини на Франсиско де Гоя, изобразяващи една и съща лежаща жена в огледални пози – едната гола, другата облечена – е конфискувана от Инквизицията и задържана в продължение на десетилетия, макар че нито една от двете не е била повредена или унищожена. Творбите, известни като „Двете махи“, са нарисувани между 1797 и 1800 г. и са
революционни с чувственото си изображение на съвременна жена, която гледа директно към зрителя,
без връзка с никакъв мит или разказ от историята или религията.
След като собственикът на произведенията, испанският министър-председател Мануел Годой (който съхранявал платната в кабинет заедно с други картини с голи модели), бил свален от власт през 1808 г., било започнато разследване за притежанието му на скандалните портрети, които били обвинени в нарушаване на законите за приличието и обществения морал. Гоя е бил призован да даде обяснения, макар че записите от неговата защита не са се запазили. Макар че художникът не е бил наказан, неговите творби са били конфискувани и скрити от публичното пространство до 1836 г. В крайна сметка са прехвърлени в музея Прадо през 1901 г.
Снимка: Alamy
Не всяко произведение, обвинено в нарушаване на закона през 19 век, се радва на същото меко отношение към художника и произведението. Докато „La maja desnuda“ и „La maja vestida“ на Гоя чакат своето окончателно помилване и освобождаване, една провокативна литография на френския художник Оноре Домие е
подложена на интензивен контрол за подбуждане към „омраза към краля“
в нарушение на закона. Творбата му „Гаргантюа“, публикувана в сатиричното списание „La Caricature“, е базирана на герой от Рабле и изобразява крал Луи-Филип като лаком гигант, който алчно поглъща богатството и ресурсите на бедните си поданици. Разгневено, френското правителство бързо се заема с преследването както на художника, така и на произведението, което се оказва изключително популярно.
Домие е арестуван и осъден на шест месеца затвор за нарушаване на законите срещу размириците, а камъкът, от който е изработена литографията, е унищожен, за да се предотврати по-нататъшното разпространение на обидното изображение. Въпреки че правителството прави всичко възможно да потисне „Гаргантюа“, копия от първото издание на „La Caricature“ оцеляват, а евтини дърворезби, изработени по дизайна, поддържат изображението в тайно обращение.
