Какво свързва песните „What's My Name“ на Риана, „Let Me Love You“ на DJ Snake, „Right Now“ на Akon, „Replay“ на Iyaz и „Drunk in Love“ на Бионсе? Очевидният отговор е, че всички те са хитове, излезли през 2010-те години. Но отговорът, който ще ви донесе максимален брой точки, е следният: всички те съдържат един и същ рефрен. Фразата е толкова проста, че е почти комична. Тя не означава абсолютно нищо, но е изключително запомняща се и звучи така: „На-на-на!“
Всеки, който е достатъчно възрастен, за да си спомня как е гледал 4Music или MTV, ходил е по клубове през 2010-те години, без съмнение ще си спомни тази „на-на-на“ ера. „Бях в университета в самото начало на тази тенденция, така че я помня от лошите клубни вечери в Брайтън, а след това от завръщането ми в Лондон и пускането на поп песни в кухнята ми с приятели“, казва известният поп писател Алим Керадж. „Това е едно от онези неща, които обаче не забелязваш, докато не видиш всички примери един след друг“.
Защо тогава изведнъж го забелязахме сега?
Поп музиката от 2010-те години е много актуална и днес
и вече се радва на своеобразен ренесанс. Това се дължи на възхода на оптимистичния, парти-ориентиран, нихилистичен звук, който доминира в музиката по време. Сега, когато светът страда от непрестанните сътресения и перманентна криза, ние отново пускаме тези плейлисти – с участието на Katy Perry, Pitbull, The Black Eyed Peas. „Виждаме много песни, които бяха хитове преди десетина години, да стават популярни в TikTok, отчасти защото онази епоха беше посветена на хедонизма и клубовете. Това беше бягство от реалността“, казва Керадж. Поп артистите от ерата връщат тази тенденция (например „Joyride“ на Kesha), но и по-съвременните артисти възприемат същата нагласа (а именно най-големият хит от 2024 година, „Brat“ на Charli xcx).
Но защо през 2010-те години поп продуцентите не могат да се въздържат да не вмъкват нахално „на-на-на“ където могат? Мат Скуайър – ветеран продуцент, който е работил с Ариана Гранде, One Direction, 3OH!3, Charli xcx и Кейти Пери през 2010-те години – обяснява, че всъщност фразата е била използвана, за да придаде малко острота. „Има нещо в нея, нещо пънк рок, което е причината да се появи в толкова много поп музика. Наистина е естествено човек да се привлича от този рефрен, а не от „ууу“ или нещо причудливо“, казва Скуайър.
Той си спомня, че това е било стратегия на големите лейбъли. „Беше стратегически ход. Те търсеха рефрен, който да е като сребърен куршум“. Той лично използва този подход, когато работи по финалния хит на „на-на-на“ песните: „Na Na Na“ на One Direction. „Ставаше въпрос
как да направим нещо супер запомнящо се и супер лесно,
но което да говори за различен вид момчешка банда“, обяснява той.
Кераж вярва, че „на-на-на“ ни е било наложено от обичайните виновници. „Това беше ерата на големите лагери за писане на песни, където екипът на Риана изпращаше дузина автори някъде, за да създадат хитове за албум, а след това само малка част от тези песни се реализираха“, казва той.
„Предполагам, че някои от хората, които включват това „на-на-на“ в песните си, вероятно са отговорни или са били тясно свързани с „на-на-на“ в други песни. Част от мен подозира, че това може да е особеност на шведското поп композиране“, твърди той. Вярно е, че плодовитите скандинавски машини за хитове като Макс Мартин и Stargate са водещи в тази тенденция, вдъхновени от използването на прости текстове от ABBA, за да преодолеят езиковите бариери и да улеснят запомнянето на думите.
В този смисъл, това напомня малко на поредицата от мелодии с думата „yeah“ след „She Loves You“ на The Beatles (и производния жанр yeyé във Франция) през 60-те години. Колкото по-повторителна и симетрична е мелодията, толкова по-запомняща се е – и „на-на-на“ отговаря на всички тези критерии.
Но докато ретро рефрените „на-на-на“ все още отекват в интернет, остават ли те в арсенала на съвременните продуценти? Определено не на същото ниво. Керадж смята, че днес търсим нещо с малко повече съдържание. „Мисля, че композиторите и поп звездите преследват вайръл текстове, които могат да бъдат използвани като звуци в TikTok и да станат тенденция. Става въпрос за хващащи, подходящи за меми текстове, а не за отличителни звуци, които пробиват по радиото и се запечатват в съзнанието“.
За финал ви представяме класация на едни от най-емблематичните мести от „на-на-на“ ерата:
„So What“ на P!nk
„What Makes You Beautiful“ на One Direction
„Right Now (Na Na Na)“ на Akon
„Boyfriend“ на Justin Bieber
„All The Small Things“ на blink-182
„Na Na Na“ на My Chemical Romance
„Na-NaNa-Na“ на Nelly ft. Jazze Pha
„S&M“ на Rihanna
„Hey Jude“ на The Beatles
„P.Y.T.“ на Michael Jackson
„Rich Girl“ на Gwen Stefani
