На пръв поглед изкуството и науката изглеждат като противоположни области, способни да привличат коренно различни типове ентусиасти и професионалисти. В действителност обаче между тях има значително припокриване, като научните теории често вдъхновяват художествените творения - и обратното. Никъде това не е по-очевидно, отколкото в разрастващата се област на невроестетиката, която демонстрира уникалното и значимо пресичане на невронауката с визуалното изкуство. Чрез задълбочено им проучване можем да разберем как всъщност изкуството въздейства върху мозъка.
Снимка: Andrea Ucini
Какво е невроестетика?
Невроестетиката изследва как изкуството въздейства върху хората в когнитивно, емоционално и физическо отношение. Тази интердисциплинарна област предоставя увлекателни прозрения за конкретните мозъчни процеси, свързани с възприемането и анализирането на изкуството, като същевременно определя защо определени творби или стилове предизвикват конкретни емоционални реакции. Освен това
невроестетиката има и философски елемент,
който изследва културните и социалните контексти, подчертаващи процеса на възприемане и интерпретиране на изкуството.
Защо изкуството оказва влияние върху мозъка
Преобразуващата сила на произведенията на изкуството никога не е била подлагана на съмнение; дори в древните общества много хора са описвали как са се чувствали трогнати от велики произведения на изкуството. Аристотел е разгледал този въпрос подробно, разкривайки как чрез катарзиса хората могат да изпитат силно чувство на емоционално освобождение. Плотин пък е описал как изкуството може да помогне на хората да разберат божественото.
Днес нашето разбиране за въздействието на изкуството излиза извън рамките на философията и включва невронауката, по-конкретно различните части на мозъка, които се активират, когато хората разглеждат впечатляващи произведения на изкуството. Изследванията показват, че взаимодействието с динамични стимули (като изкуството) активира няколко области на мозъка, предаде Rocky Mountain College of Art.
Изкуството притежава вродена способност да ангажира множество невронни пътища,
като се вписва в културните контексти и емоционалните тънкости по много по-целенасочен начин, отколкото другите визуални елементи.
Ролята на визуалното възприятие
Визуалното възприятие определя как мозъкът осмисля визуалната информация. Този процес съчетава светлината и оптиката, за да разкрие как суровата информация се превръща в смислени образи. По-конкретно, това започва със светлината, която навлиза в окото и преминава през роговицата. Това отклонява светлината, като част от нея навлиза в зеницата през ириса. Оттам тя преминава през вътрешната част на окото (лещата).
Заедно те гарантират, че светлината се фокусира предимно върху ретината, която преобразува светлината в електрически сигнали, които могат да бъдат предадени на мозъка. Той отговаря за превръщането на тези сигнали в цялостни образи.
Снимка: Health Harvard Education
Емоционална реакция към изкуството
Зрителното възприятие започва с окото, но продължава, докато електрическите сигнали преминават през структури, известни като оптичен хиазъм и таламус. Таламусът служи като релейна станция и може да изпраща сигнали към първичната зрителна кора за първоначална обработка, която
акцентира върху основни характеристики като контури или цветове.
Когато сигналите достигнат други области на зрителната кора, зрителите получават допълнителна представа за формите или мотивите. Истинската магия обаче се случва, когато в процеса се включи амигдалата — тъй като това е частта от мозъка, отговорна за емоционалната обработка. Тя осигурява бърза реакция към емоционалните стимули, като потенциално взаимодейства с хипокампуса, за да включи спомените в процеса.
Нюансираните интерпретации на произведенията на изкуството от страна на хората се направляват от префронталния кортекс, който отговаря за изпълнителните функции. Тази структура може да интегрира информация от няколко области на мозъка, за да помогне за формирането на преценки относно по-дълбокото значение на дадено произведение.
Силата на абстрактното изкуство
Въпреки че всички видове изкуство имат силата да оказват дълбоко влияние върху човешкото мислене и емоции, абстрактното изкуство е уникално с това, че помага за формирането на възприятията на мозъка за реалността. Докато другите видове изкуство директно имитират реалния свят, взаимодействието между абстрактното изкуство и мозъка може да бъде доста дълбоко, като надхвърля основното разпознаване и включва по-дълбок, по-активен процес на интерпретация. Това изисква критично мислене, но може също така да да създаде по-силни емоционални връзки.
Снимка: Swift Publisher
Психологията на цвета
Все повече психологията на цвета в изкуството предлага поглед върху това как различните цветове влияят върху човешките емоции и възприятия. В крайна сметка е доказано, че те предизвикват конкретни реакции в мозъка. Тези асоциации с цветовете далеч не са произволни; те са вкоренени в специфична комбинация от еволюционна биология и културно обусловение. Те дори могат да бъдат манипулирани, за да повлияят на нашите чувства и нагласи.
Влиянието на изкуството върху психическото благополучие
Все по-голям брой изследвания разкриват силата на изкуството не само да стимулира емпатията и невропластичността, но и да подобрява здравето и благополучието. Независимо дали гледат, творят или обсъждат изкуство,
хората извличат многобройни ползи от взаимодействието с него
на когнитивно, емоционално и дори физическо ниво.
Изкуството като средство за облекчаване на стреса
В моменти на силни емоции много хора се обръщат към изкуството като форма на самоизразяване. То предоставя най-висшата форма на освобождаване, като помага за преработването на сложни емоции или за постигането на така необходимата яснота. Това може да предизвика физическа реакция: доказано е, че ю
посещенията в художествени музеи например намаляват стреса и дори кръвното налягане.
Подобряване на когнитивните функции
Когато хората творят изкуство, те упражняват множество когнитивни умения, докато размишляват върху сложни интелектуални теми. Възприемането на различни творби допълнително стимулира мозъчната активност, като насърчава хората да създават нови връзки и да разглеждат гледните точки на другите.
Невронауката среща изящните изкуства
Снимка: Kunst Loft Magazine
- Ефектът „Мона Лиза“
Описвайки как погледът на портретирания може да създава впечатлението, че следва зрителя, ефектът „Мона Лиза“ разкрива как хората са предразположени да реагират на лица и изображения на лица. При картини, които постигат подобен ефект, зрителите винаги се чувстват наблюдавани. Това може да превърне иначе обикновено изображение в нещо изключително увлекателно или въздействащо.
• „Момичето с перлената обица“ на Йоханес Вермеер
Спрягана за „Мона Лиза“ на Севера, картината пленява зрителите със същия интензивен, но и фин поглед. МРТ сканиранията и технологиите за проследяване на погледа разкриват какво точно прави тази конкретна картина толкова привлекателна: отличителните ѝ характеристики предизвикват „цикъл на продължително внимание“, който включва „перлен триъгълник“, съставен от окото, устата и емблематичната перлена обица на модела.
- Джаксън Полък и абстрактният експресионизъм
Понякога наричан „кралят на абстрактното изкуство“, Джаксън Полък разкрива трансформиращата същност на активното занимание с живописта, като същевременно предизвиква традиционните представи за композиция и перспектива. Най-известен с техниката си на капене (която включва разпръскване или размазване на боя върху фибропласт), той бил привърженик на „акционната живопис“, при която физическият акт на създаване на изкуство бил също толкова важен, колкото и крайният резултат.
- „№ 5, 1948“ на Джаксън Полък
Създадена в най-ранните етапи на „капковата“ ера на Полък, прочутата картина „№ 5, 1948“ се откроява сред обширната колекция от капкови творби, като прави впечатление с постоянното си усещане за движение.
- Картините от серията „Цветови полета“ на Марк Ротко
Състояща се от множество слоеве боя, прочутата серия предлага по-нюансиран и съзерцателен поглед върху централните теми на Полък. Ротко описва своите творби като „интимни и интензивни“, като добавя, че „големите картини са като драми, в които човек участва по пряк начин“.
Съвременни инсталации и интерактивно изкуство
През последните години художниците разширяват обхвата си, за да разкрият силата на възприятието чрез смесени медии и все по-интерактивни произведения на изкуството. Тези творби ангажират зрителите, като ги насърчават да участват активно в творческия процес.
- „Стаите с огледала на безкрайността“ на Яйои Кусама
Разширява концепциите, изследвани в предишните ѝ картини, като предостави незабравимо възприятително преживяване. Оттогава Кусама е създала много други огледални стаи, като всяка нова инсталация провокира по-дълбоки прозрения за ролята, която хората играят в безкрайната вселена.
- „The Weather Project“ на Олафур Елиасон
Едно от най-вдъхновяващите преживявания, реализирани в лондонската галерия „Тейт Модерн“, „The Weather Project“ на Олафур Елиасон използва авангардна симулация на времето, за да помогне на посетителите да изпитат сюрреалистичните аспекти на природния свят. Най-впечатляващият елемент на инсталацията е гигантска, сияеща сфера, символизираща слънцето. Инсталацията насърчава посетителите да разсъждават критично върху съвременни проблеми като климатичните промени.
- Цифровите арт инсталации на TeamLab
Японският арт колектив TeamLab постоянно разширява границите с технологично ориентирани художествени преживявания, които канят зрителите да се включат по нови начини. От прожекционно картографиране до интеграция на данни в реално време, TeamLab показва, че технологията може да бъде добре приета в сферата на изкуството.
Как художниците могат да използват познанията от невронауката?
В много от описаните по-горе творби художниците са се възползвали от интуитивното си разбиране за човешките емоции, за да стимулират различни области на мозъка. Днес обаче те могат да подсилят тези усилия, като се опират на богатството от невронаучни изследвания, за да помогнат за формирането на реакцията на публиката към изкуството. Това може да има значителни последствия за арт-терапията и невронауката, което от своя страна би могло да повиши лечебния ефект на изкуството.
