Уличното изкуство се смята за едно от най-мащабните движения. Произведенията, с които се характеризира то, се появяват предимно в градските райони и на обществени места като стени на сгради, надлези на магистрали и мостове. По забележителен начин те определят облика на много квартали и градове по целия свят. Размислите по политически и социални въпроси често заемат централно място в уличното изкуство, което варира от напръскани със спрей тагове, през стикери и плетени влакна, увиващи телефонни стълбове, до монументални рисувани стенописи, покриващи цели сгради. Уличното изкуство до известна степен е свързано с графити изкуството и го обхваща.
Как се заражда то?
Снимка: MIT NEWS
Хората са използвали естествени повърхности, за да рисуват върху тях още от праисторически времена, пише Artland Magazine. Тогава отпечатъци от ръце и картини, изобразяващи ловни сцени, са били поставяни по стените на пещерите, за да внушават просперитета и единството на малките човешки общности. Това, което днес наричаме улично изкуство, по своята същност се различава от гореспоменатите надписи по стените и води началото си от модерните времена. То се свързва с войната на печално известните банди в Ню Йорк през 20-те и 30-те години на ХХ век, когато по улиците започват да се появяват тагове с имена и примитивни
графити, обозначаващи контролираните от бандите територии.
Подобен градски климат допринася за това, че по същото време художествените стенописи си проправят път в градските пейзажи на метрополисите в Южна Калифорния.
Добре документираният произход на уличното изкуство идва от Филаделфия и особено от Ню Йорк. През 60-те години на миналия век „Голямата ябълка” преживява трудни времена и е на ръба на фалита. Огромните площи от занемарени сгради, пустеещи парцели, затворени фабрики и строителни площадки стават платно за група креативни деца. Тази дейност започва в квартала „Източен Харлем” и води до развитието на цяла форма на изкуство, която преминава от обикновен подпис до стенописи, покриващи цели вагони на метрото.
Златната ера на Ню Йорк
Снимка: LEE QUIÑONES, THE DANCE BAND
В средата на 70-те години на миналия век се наблюдава еволюция на различни стилове, тъй като много от значимите улични артисти по това време изписват своите прякори и псевдоними по уникален начин - с оригинален дизайн, борейки се да бъдат забелязани. Само няколко художници улавят творческия процес и ранния импулс на общностите на уличните артисти. Сред тях е фотографката Марта Купър, която се превръща в едно от най-уважаваните имена в сферата. Тя започва да документира сцената на уличното изкуство в Ню Йорк и уличните художници през 70-те години на ХХ век, а също така до голяма степен допринася за развитието на цялото движение, като разпространява книгата си, наречена Subway art, публикувана в началото на 80-те години. Тънкото хартиено издание на Купър бързо се превръща в ръководство за стила на влаковите писатели и графити артистите не само в Съединените щати, но и в Европа.
През 80-те години на ХХ в. уличното и графити изкуството намират своя път в художествените галерии и музеи.
Това се случва по времето, когато художници като Кийт Харинг и Жан-Мишел Баския придават авторитет на тази сфера и пренасят творбите си от улицата в света на изобразителното изкуство. Оттогава насам тази форма на изразяване осигурява позиции в света на изкуството и се утвърждава като културен феномен, въпреки че подобни практики се считат за незаконни в много градове по света.
Теми и техники на уличното изкуство
Снимка: Downtown Los Angeles Arts District - Jefferson Graham
Често хумористично и провокиращо размисъл, уличното изкуство обхваща изключително широк спектър от теми и интересни техники извън традиционните графити и спрейове.
Теми
Макар да е териториално и бунтарско по природа, уличното изкуство обикновено предава социално или политическо послание, което предизвиква дискусия и реакция. То често е свързано с активизъм, който създава осведоменост за неотложни социални и екологични проблеми.
Техники
Уличното изкуство се създава по най-различни начини с помощта на широк спектър от техники. Маркирането с аерозолна боя е един от най-разпространените и бързи от тях. Маркери, боя и иновации като пълнене на пожарогасители с боя също се използват широко. Уличното изкуство обаче не се ограничава само тях, тъй като художниците използват абсолютно всички налични материали и средства като шаблони, стикери, плакати, текстил, LED светлини, мозайки или видеопрожекции. Yarnbombing, актът на изнасяне на цветна плетена или шита прежда или влакна по улиците, е едно от сравнително новите явления в света на уличното изкуство.
Графити срещу улично изкуство
Да се направи разграничение между графити и улично изкуство може да е трудно. Най-очевидната разлика е в намеренията. Докато уличното изкуство често се прави по поръчка, правенето на графити обикновено се санкционира и градовете често третират акта като вандализъм. Друга отличителна черта на двете изкуства е, че уличното съдържа елементи, свързани с графичния дизайн. То е по-скоро свързано с изображения, докато графитите винаги имат текстова тематика в акта на маркиране и изписване. Графити изкуството до голяма степен се свързва с хип-хоп, както и с пънк субкултурите и все още представлява форма на бунт, на която е синоним.
Кои са най-известните улични художници?
Банкси
Въпреки международната му слава, самоличността на художника Банкси все още е забулена в мистерия. През 90-те години на миналия век той е забелязан заради рисунките му със спрей по влакове и стени в родния си град Бристол. Оттогава насам художникът се превръща в световен феномен, който изписва подривни и противоречиви послания по улиците в цял свят. Извършва и
един от най-оригиналните аукционни трикове в историята на изкуството.
През 2006 г. картината му „Момиче с балон“ неочаквано се самоунищожава веднага след като е продадена за повече от един милион долара на търг на „Сотбис“.
Кийт Харинг
Кийт Харинг изиграва значителна роля за възхода на нюйоркската сцена за улично изкуство през 80-те години на ХХ век, създавайки вдъхновени от графити картини и рисунки, които разрушават бариерите между уличната култура и високото изкуство. Харинг намира уникален начин да
участва в творческия бум на града, като използва собствения си визуален език
и символи, за да коментира проблеми като наркоманията, сексуалността, войната и властта. За първи път той придобива популярност в началото на 80-те години на ХХ в. с карикатурните си рисунки в метрото, които представляват временни творби, създавани с парче тебешир, като използва за платно празни рекламни плакати на спирките на метрото.
Жан-Мишел Баския
Роден от майка пуерториканка и баща имигрант от Хаити, Жан-Мишел Баския, подобно на много свои съвременници, започва да твори по улиците на Ню Йорк. На 20-годишна възраст той започва да работи върху хартия и платно по т.нар. консолидиран начин, като същевременно изучава самостоятелно история на изкуството. Сприятелява се със своя идол Анди Уорхол, който не само прави много за неговото развитие и признание, но и си сътрудничи с Баския. В продължение на години той се бори с внезапната слава и натиск, които ескалират и водят до свръхдоза хероин на 27-годишна възраст. След ранната му смърт репутацията му рязко се покачва. Днес е смятан за един от първите и най-велики представители на визуалното изкуство в историята на афроамериканското изкуство.
CornBread
CornBread, известен също като Дарил Маккрей, е считан за
първия в света автор на графити и художник, който живее и работи във Филаделфия.
Започва да прави графити през 60-те години на ХХ век и спомага за поставянето на този тип изкуство в съвременен контекст. Той е икона на графитите и работи като публичен говорител, както и като защитник на младежта.
Шепърд Фейри
Шепърд Фейри е съвременен американски уличен художник, основал известната марка OBEY, възникнала на скейтборд сцената. Освен шаблони, Fairey създава стенописи, както и графични илюстрации и дизайни. Той е създател на успешното лого на предизборната кампания на президента на САЩ Барак Обама (2009 - 2017) през 2008 г.
Лейди Пинк
Еквадорско-американската художничка, стенописец и графити писателка Лейди Пинк се превръща в култова фигура на хип-хоп и графити сцената през 80-те години на миналия век. За първи път е забелязана в края на 70-те години на миналия век с картините си на влакове в метрото. През цялата си кариера тя
използва творчеството си като акт на овластяване на жените
и продължава да се развива като художник, създавайки монументални творби в Ню Йорк, както и провеждайки семинари за стенописи за местните общности.
Blu
Blu от Болоня, Италия, е представител на по-младото поколение улични артисти. Известен е с амбициозните си проекти и политически натоварени стенописи с епичен мащаб. Най-известният му проект е MUTO - смесица от улично изкуство и стоп-моушън анимация. През 2016 г. той систематично изтрива и унищожава 20-годишни стенописи, създадени от него по улиците на Болоня като форма на протест срещу потискането на младежката култура в града.
