От 24 до 26 април 2026 г. „Топлоцентрала“ ще бъде домакин на четвъртото издание на SHAPESHIFT – тридневен международен фестивал, в който културата, науката, иновациите и технологиите се събират на едно място в рамките на три дни. Тазгодишната тема „The Human Algorithm“ (Човешкият алгоритъм) изследва хибридната интелигентност и поставя въпроса: как да запазим човешката етика, креативност и емпатия в центъра на една все по-автоматизирана реалност?
„SHAPESHIFT не предлага готови отговори. Фестивалът създава пространство за среща – място, в което можем да разберем трансформацията, докато тя се случва,“ споделя Мария Григорова, куратор на SHAPESHIFT и основател на NEXT-DC. „Това е покана не просто да наблюдаваме промяната, а да се научим как сами да бъдем част от нея – не като зрители, а като shapeshifters“.
Фестивалът се курира от Мария Григорова съвместно с ко-кураторите Мачей Засада и Карол Гуречни (UXMachina) – едни от най-изявените професионалисти в глобалната технологична индустрия:
- Мачей Засада (Полша) - технолог и иноватор в дизайна на продукти & Карол Гуречни (Полша) - визионер и арт директор — Ко-куратори: Мачей е носител на престижните отличия „Emmy“ и „Cannes Lions“ за иновативните си проекти за гиганти като Google, Amazon, Nike и BBC. Сред най-значимите му постижения е световнопризнатият интерактивен проект „Star Wars: Lightsaber Escape”, създаден съвместно с Disney и Google, който превръща телефона на потребителя в истински светлинен меч. Карол е водещ арт директор с над десетилетие опит в създаването на визуални преживявания за Meta, Nike и Formula 1. В София те ще представят лекцията „The Hand and the Hardware: Designing With Care“, фокусирана върху „грижата“ като водеща дисциплина в дизайна, която гарантира, че технологиите остават в услуга на човешкото достойнство.
- Инонг Донг (Китай/Обединено кралство) - лидер на продуктовите иновации, Amazon: Инонг работи на пресечната точка между продукт, технологии и дигитална култура. С лидерски опит в Twitch, UNIT9 и McCann, а понастоящем Innovation Officer в Amazon, тя е участвала в проекти, включващи AI, AR/VR/XR и интерактивен сторителинг. В София тя ще представи поглед „отвътре“ за това как платформите и алгоритмите влияят на вниманието ни и какво е необходимо, за да запазим човешката преценка в цикъла.
- Александър Мбала-Екобена (Камерун/Германия) - директор „3D иновации“ в Adidas Originals: В лекцията си „Creativity, Rules and Logic“, ръководителят на 3D процесите в adidas ще анализира как алгоритмите направляват творческия процес и как правилата, които сами създаваме за технологиите, променят нашето възприятие за иновация.
- Щефан Бишов (Обединено кралство) - творчески директор и основател на Brave Duck & Robots: Бивш творчески директор в The Mill и UNIT9, в лекцията си „Immersive is dead in the era of experiential“ Щефан ще провокира с тезата, че „интерактивността“ вече не е достатъчна за аудитория, която търси истинска физическа връзка и смисъл отвъд визуалния спектакъл.
- Карен Анторвеза (Колумбия/Швейцария) - биодизайнер и изследовател в ETH Цюрих: В лекцията си „Machine & Microbe: Growing Architectural Materials“ биодизайнерът от ETH Zürich ще представи бъдещето на регенеративния дизайн – свят, в който архитектурата се „отглежда“ чрез сливане на роботизирано производство и живи биологични процеси.
- Мерел ван Хелсдинген (Нидерландия) - основател на Nxt Museum, Амстердам: Основателят на първия музей в Европа за интерактивно медийно изкуство (с опит в Apple) ще разкаже как технологичните инсталации предефинират човешките възприятия в своята лекция „Redefining Perception in the Digital Age“.
- Марта Джурина (България/Германия) - визуален артист: Фокусът в този панел със заглавие „The Human Algorithm: Light as Co-Creator“ е върху работата на визуалния артист Марта Джурина, чиито творби са част от колекции като Berlinische Galerie и Eskenazi Museum of Art. В разговор с културния стратег Веселина Сариева тя ще изследва какво се случва, когато природни сили като светлината и електричеството станат активни участници в създаването на изкуство.
