Може би едно от най-големите недоразумения в света на изкуството е именно максимата, че то трябва да бъде ,,лесно смилаемо‘‘ от всички. Всъщност истината зад това популярно убеждение е далече по-сложна. През последните години сме ставали свидетели как на пръв поглед минималистични, нелогични и дори ,,безсмислени‘‘ творби са се продавали повече от скъпо в арт общностите.
Банан, залепен с тиксо върху стената, шепа боя, хвърлена небрежно върху бяло платно и още много други. Какво символизират тези произведения? Дали зад тях има някакъв по-задълбочен смисъл или са направени единствено, за да се печелят пари от тях?
Много хора смятат, че въпросните творби са ,,безмислени‘‘, но тук има и друга страна на монетата. Нека не забравяме, че много често авторите влагат някакъв собствен смисъл и цялостна концепция зад произведението, над което работят. Дали ние самите ще му придадем значението, което и те? Е, това вече е друг въпрос, на който всеки от нас самостоятелно ще успее да си отговори.
Преди да преминете към прочитането на тази статия е добре да знаете, че тук разглеждаме ,,абсурдното" изкуство не като нещо, което никога не е трябвало да съществува, а като огледало на съвременните ни ценности и интереси. Все пак всяко едно от обсъжданите произведения не е останало в някоя галерия, а е било закупено от човек, който държи на него.
1. ,,Оранжево, червено, жълто‘‘ – 86 млн. долара
Снимка: ABC News
,,Оранжево, червено, жълто‘‘ е картина на Марк Ротко от 1961 г. На 8 май 2012 г. тя е продадена за сумата от 86 882 500 долара, която е рекордна за следвоенно произведение, дадено на публичен търг. На пръв поглед тази творба изглежда по детски проста – три големи правоъгълни полета, изрисувани в три различни, но доближаващи се по нюанс цветове. Тук няма фигури, история или класическо ,,послание‘‘, което някой трябва да забележи в нея. За някои хора картината на Ротко представлява чиста емоция, а за други е просто три цветни болка, които силно казано биха се нарекли изкуство.
2. ,,No. 5, 1948‘‘ – 140 млн. долара
Снимка: Mental Floss
,,№ 5, 1948‘‘ е картина от 1948 г. на Джаксън Полък, американски художник, известен с приноса си към движението на абстрактния експресионизъм. Тя е продадена на 22 май 2006 г. за 140 милиона долара. Ако погледнете голямото платно ще видите единствено хаотична мрежа от пръски, шареници и линии, които сякаш са сложени там в момент на объркване. Полък е известен с това, че той не рисува предмети, хора или места, а емоции и енергии. Най-характерното за неговото изкуство е, че то не се гледа, а се усеща.
3. ,,Комедиантът‘‘ – 120 хил. долара
Снимка: Robb Report
,,Комедиантът‘‘ е творба на Маурицио Кателан, която е може би най-известният пример за ,,абсурдно‘‘ изкуство, за което се говори и, което се продава скъпо. Самата творба не представлява нищо по-особено от един банан, залепен за стената с тиксо. Една лесно изпълняема концепция, която изглежда се цени високо, защото през 2019 г. е продадена за 120 000 долара. Най-интересното е, че ,,Комедиантът‘‘ не е забавно произведение само по себе си. Тази роля е заета от провокативната му същност и дискусиите, които предизвиква със съществуването си.
4. ,,Green-White‘‘ – 1 млн. долара
Снимка: Dan Hill Galeries
,,Green-White‘‘ е творба на американския художник Елсуърт Кели, която се състои само от две цветни полета – зелено и бяло, разделени от диагонална линия. Тя е изчистена като стил и прилича на много други произведения, които Кели е създавал през годините, но с малката подробност, че това е продадено за 1 600 000 долара през 2008 г. Някои биха си помислили, че ,,Green-White‘‘ е картина, която символизира хармонията между две различни неща, а други откровено биха казали, че това са безсмислени форми, нахвърляни на платното.
5. ,,Куче‘‘ – 2 млн. долара
Снимка: Christie's
,,Куче‘‘ на художника Хуан Миро е картина, която на пръв поглед не се откроява с нещо по-специално от останалите му. На нея е изобразена фигура на куче, а до него се откроява голямо черно петно. Самата фигура на животното не е реалистична, а ,,случайното‘‘ петно върху платното се опитва да придаде дълбочина на творбата, като останалото вече зависи от въображението на гледащия. Както при много други картини на Миро и тази единствено цели да предизвика някаква реакция, или емоция. ,,Куче‘‘ е продадена през 2010 г. за 2 200 000 долара.
