Станислав Генадиев и Виолета Витанова са танцови артисти от сферата на независимите изпълнителски изкуства. Завършват Националното училище за танцово изкуство в София, а след това участват в международни танцови проекти, български театрални продукции и създават свои авторски представления.
“Saline Nebula” е антиутопичен проект, с който двамата танцьори ще участват на фестивала за танцово изкуство "Антистатик". Той представлява
трансформация на абстрактното в конкретно, на невидимото – във видимо.
Снимка: Мартин Атанасов
Хаос, самота, но и красота полепват по погледа на зрителите, докато хореографията превръща едно подобие на сянка в истински образ, в материя.
„…защото всеки хаос създава своя космос.“ К.Г. Юнг
Снимка: Диляна Флорентин
От 2007 г. са част от „Кинестетик проджект“ (Kinesthetic Project), като общата им творческа работа започва през 2006 г., докато Станислав танцува в швейцарската компания „Лигна“. Първият им успешен спектакъл се казва “Imago“ (2006 г.), за който получават и
първия в историята на наградите на Съюза на артистите в България „ИКАР“ за дебют за танцов спектакъл.
През 2013 г. печелят „ИКАР“ за съвременен танц и пърформанс за хореографията за изпълнението си в „Мишеловката“, в „Хамлет“, с режисьор Явор Гърдев. От 2015 г. насам Генадиев и Витанова работят с френският хореограф Брис Льору.
Снимка: artvibe.bg
През 2021 г. двамата инициират
създаването на сдружение „Ареалност“,
в което си сътрудничат с Филип Миланов, Валери Миленков, Елена Китова и Ралица Тончева.
Представленията на Станислав и Виолета са представяни на множество фестивали в България и Европа. Наред с работата на танцови артисти, Виолета преподава в Националното училище за танцово изкуство в София, а Станислав работи по свои авторски музикални проекти.
Ден преди представлението им на „Антистатик“ ви представяме двамата артисти в едно блиц интервю:
Снимка: Деян Парушев/ Симона Любомирова
– Занимаваме се с танцовото изкуство от...
– Професионално от 4-ти клас.
– Да танцуваш с партньор на сцената е...
– Много вдъхновяващо.
– Колко време ви отнема подготовката за всяка нова хореография?
– За всеки проект е различно, зависи от капацитета, с който разполагаме.
– Какво да очакват посетителите на танцовия конкурс „Антистатик” тази година. Подготвяте ли някакви изненади?
– Изненади винаги има и това е интересното на живо случващото се изкуство на танца.
Снимка: Фестивал "Антистатик"
– Какво е отношението на публиката към танца?
– Според нас за публиката е интересно да посещава танцови събития.
– Освен на дансинга имате изяви и на театралната сцена. С какво са по-различни хореографиите, които представяте в театъра?
– Когато работим за театър се концентрираме върху изискванията на режисьора, а когато дансинга е наш си правим каквото решим :)
– Срещали ли сте се с провала и как се справяте в такива ситуации?
– Срещали сме се с продуценти, които поради ограниченията си са се страхували от провал и са ни товарили с изискванията си.
– Важна ли е личната емоция на танцьора за посланието, което предава танца?
– Разбира се!
– Каква история може да ни разкаже танца? Ритъмът ли е танцовото слово?
– Всякакви истории могат да бъдат поставени под въпрос, изследвани, дискутирани чрез танц. Танцовото слово е тялото, движението, мисълта, енергията.
– Ритъмът е естествен елемент в природата, хората и движението.
Снимка: Деян Парушев
– Виолета, освен танцьор Вие сте и преподавател в Националното училище за танцово изкуство в София. Какви съвети давате на своите ученици, които тепърва започват танцовата си кариера?
– В различните етапи на обучение те получават различни уроци, за да развият танцовата си култура и умения. Съобразени са с възрастта им и развиват както индивидуалността, така и
усещането за работа в екип и толерантност
към отделните страни в този организъм.
