- Краси имаше уникалната способност да превърне всяка умора или технически гаф в повод за смях.
- Стилът „Акага“ се роди тогава, когато спряхме да мислим в какъв жанров етикет трябва да се вкараме.
- Суетата няма място в една истинска група.
- Никакъв алгоритъм или изкуствен интелект не може да замени химията между артистите на сцената и публиката.
Снимка: Facebook/AKAGA MUSIC
В българската музикална история има групи, които не просто следват тенденциите, а създават нови такива. Сред тях безспорно се нарежда бандата „Акага“, която вече 35 години успешно съчетава фънк, джаз, поп и фюжън в едно общо звучене, превърнало се в тяхна запазена марка. Основана през 1991 г., групата остава вярна на своята философия за свобода в музиката, без да се подчинява на жанрови и модни ограничения.
Днес „Акага“ посреща своята 35-годишнина с национално турне и голям финален концерт в зала 1 на НДК, но и с неизбежна равносметка за извървения път – за приятелствата, загубите, уроците и безкрайната любов към сцената. Броени дни преди старта на юбилейните им изяви разговарям с музикантите за силата на музиката, за наследството на техния дългогодишен приятел и колега Краси Куртев, за срещите между поколенията и за онова, което продължава да ги държи заедно вече повече от три десетилетия. Хумор, лоялност и неподправена страст към музиката – насладете се на група „Акага“.
- Здравейте! Разговарям с вас броени дни преди началото на вашия юбилеен концерт на SoFest Summer, с който ще отбележите 35 години на сцена. А след това ще се отправите към своето национално турне, което ще завърши в зала 1 на НДК. Какво може да очаква вашата публика от това турне?
- Направили сме селекция от най-доброто, което сме създали през тези 35 години на сцена. Стартираме на лятното издание на SoFest в Kino Cabana на 20.06.2026 г., а след това ще пренесем енергията си в цялата страна с национално турне. Финалният концерт в Зала 1 на НДК ще бъде на 13 декември 2026 г. Там сме поканили и гост-артисти, които са били част от нашия път.
- Каква емоция искате да провокирате във вашите слушатели след концерта?
- За нас музиката винаги е била празник. Ако успеем да накараме публиката да забрави ежедневието си и да се почувства заредена с чиста позитивна фънк енергия, значи сме си свършили работата.
Снимка: sofest.art
- Посрещате тази годишнина на бандата без вашия колега и приятел Краси Куртев. Често се казва за творците, че те продължават да живеят чрез това, което са оставили след себе си. Какво ви донесе работата с него?
- Краси беше преди всичко приятел – човек с безкомпромисен вкус към хубавата музика и огромно сърце.
Той беше двигател на много идеи, които осъществявахме заедно. Един от най-ярките ни спомени с него е от безкрайните ни пътувания по време на турнета – Краси имаше уникалната способност да превръща всяка умора или технически гаф в повод за смях. Той не просто свиреше фънк, той го живееше. Неговото присъствие остава с нас на сцената.
- Наскоро гласът на Краси Куртев отново достигна до широката публика чрез песента „Завинаги“, създадена от сина му Нео и група „Юпитер 7“. В сингъла е силно застъпена темата за връзката между баща и син. Какви бяха най-големите технически и емоционални предизвикателства при реализирането на тази специална песен?
- Емоционалното предизвикателство е било огромно за всички, особено за сина му Нео. Реализацията на песента е изцяло заслуга на групата „Юпитер 7“.
- През 2025 г. работите заедно с Орлин Горанов по националното му турне ,,Бъдеще време‘‘, което събира артисти от различни поколения. Неговото мото беше именно това, че музиката не познава нито възраст, нито граници. Как вие самите обменяте опит, когато се сблъскате с по-млади артисти, тръгнали по вашите стъпки?
- Ние им показваме тънкостите на занаята, сценичното поведение, а те ни зареждат с млада енергия, модерно мислене и различен поглед над съвременните тенденции. Те ни припомнят защо сме започнали, а ние им показваме как да останат дълго на сцената.
Обмяната на опит винаги е двустранен процес.
- Какво се е променило в музикалната индустрия през тези 35 години и какво си е останало съвсем непокътнато?
- Промени се технологията – преминахме от касети и аналогови пултове до стрийминг платформи и дигитални технологии. Самият пазар стана много по-динамичен и бърз. Това, което обаче остана непроменено, е силата на живото свирене и истинската емоция. Никакъв алгоритъм или изкуствен интелект не може да замени химията, която се случва между артистите и публиката очи в очи.
Снимка: БНР
- В интервю за БНР преди няколко години Краси Куртев и Петър Главанов споменават: ,,Фънкът ни събра като група. Човек трябва да има сърце към рока, за да свири фюжън‘‘. Как една група започва в конкретен жанр и еволюира до нещо, което не се подчинява на добре познатите музикални етикети?
- Всичко се свежда до липсата на страх от експерименти. Започнахме с класически фънк, но когато в една стая се съберат музиканти с различни влияния – рок, джаз, класика, фолклор, еволюцията е неизбежна. Стилът „Акага‘‘ се роди тогава, когато спряхме да мислим в какъв жанров етикет трябва да се вкараме и започнахме просто да свирим това, което ни кара да се вълнуваме.
- В житейския ви път като артисти имало ли е момент, в който сте губили посоката си и не сте знаели творчески накъде да поемете?
- Разбира се, за 35 години е имало периоди на умора, творчески затишия и въпроси от рода на „накъде оттук нататък?“. В такива моменти си поемаме дъх, после се събираме и започваме да свирим, и така посоката сама ни намира. Музиката ни има свой собствен компас.
- В много интервюта и преди сте споменавали, че нещото, което ви държи като ,,лепило“ заедно е именно хуморът. За да си успешен в този бранш, трябва ли да се взимаш много на сериозно или е достатъчно да минаваш с усмивка през всяко предизвикателство?
- Ако се вземеш твърде на сериозно, си изгубен.
Егото е най-големият враг на креативността и на груповата химия.
Трябва да взимаш на сериозно единствено качеството на музиката си и уважението към публиката, а за всичко останало хуморът е най-доброто лекарство.
Снимка: Facebook/AKAGA MUSIC
- Кой беше най-важният урок, който научихте за себе си като хора и като музиканти през тези десетилетия?
- Научихме, че суетата няма място в една истинска група и че компромисът в името на общото звучене не те прави по-малък артист. Научихме се да се слушаме – буквално и метафорично. И най-важното, разбрахме, че приятелството и лоялността извън сцената са това, което прави музиката ни толкова истинска.
- Какво може да очакваме от група „Акага‘‘ в бъдеще?
- Нова авторска музика и, разбира се, още дълги години на сцената. Нямаме намерение да спираме – 35 години са едно добро начало!
