Как една наистина ужасна песен в крайна сметка се оказва в иначе безупречен албум? Вината е в егоистичните компромиси с политиките на групите, в студийните експерименти с наркотици, в това, че авторите на песни се борят с твърде много лични демони, а също и в това,че изпълнителите просто са изчерпали възможностите си за писане на песни твърде рано. А може би всичко се свежда до лоша преценка.
Винаги има една такава песен.
Това е онзи единствен трак от великолепен албум, който е лош до такава степен, че почти прилича на шега. Такива парета съществуват по най-различни причини. Понякога вокалистът се е чувствал задължен да даде на барабаниста една песен на втората страна на плочата, за да поддържа хармонията в групата. Друг път са вземали нелепи количества наркотици и идеята да накарат куче да вие в продължение на 134 секунди или да удрят метален кръст по струните на китарата в продължение на солидна минута и половина им се е струвала грандиозен план.
Анди Грийн от Rolling Stone прави класация с примери за класически албуми с поне една лоша песен. Възможно е някои от вас да не се съгласят с част от парчетата в класацията. „Но дали „Goodbye Yellow Brick Road“ наистина има полза от „Jamaica Jerk Off“? Наистина ли „Synchronicity“ се нуждае от песен, в която Анди Съмърс разказва като луд за властната си майка? Наистина ли Фил Колинс трябваше да изпълни „Illegal Alien“ с тежък испански акцент?“, пита Грийн.
Тук ви представяме топ 10 на великите албуми, които по една или друга причина съдържат ненужно лоши песни.
The Police – „Mother“ от албума „Synchronicity“ (1983)
Китаристът на Police Анди Съмърс е имал изключително властна майка. Преживеният натиск и борбата с очакванията ѝ със сигурност са го поставили в трудна ситуация. За да се освободи от разочарованието си, той написва маниакалната „Mother“, използвайки неспокойния тактов размер 7/8 и сам се справя с вокалите. В песента той споделя
неща, които се казват на психотерапевт, а не се включват в албум.
Тойобаче го прави и песента се нарежда до „King of Pain“, „Every Breath You Take“, „Murder by Numbers“ и други класики. Разбираемо е, че Стинг е почувствал нуждата да успокои своя китарист, като му даде една песен в албума.
Pink Floyd – „Seamus“ от албума „Meddle“ (1971)
Същото не може да се каже за „Seamus“.
В тази новаторска блус мелодия в продължение на две безкрайни минути вие граничарското коли на Стив Мариот - Шеймъс, и по принцип е включена като шега. Песента не е била смешна през 1971 г., а определено не е забавна и сега. Тя е просто нелепото произведение, което всички прескачат, за да чуят „Echoes“, и е сериозен кандидат за най-лошата песен в целия каталог на Pink Floyd.
Guns N' Roses – „My World“ от албума „Use Your Illusion II“ (1991)
През годините безброй фенове на Guns N' Roses са попадали на последната песен от „Use Your Illusion II“ и са си задавали същия въпрос: „Какво, за Бога, представлява това безумно индустриално парче „My World“, в която Аксел Роуз рапира?“ Основаният китарист Изи Страдлин има същия въпрос, въпреки че свири в албума и е съавтор на много от песните. „Дори не знаех, че я има в него, докато не излезе“, казва той пред Rolling Stone през 1992 г. „Слушах го и си помислих: „Какво, по дяволите, е това?“. Отговорът е песен, която Роуз създава само за три часа, докато се дрогира с гъби.
Елтън Джон – „Jamaica Jerk-Off“ от албума „Goodbye Yellow Brick Road“ (1973)
Първоначално Елтън Джон и Бърни Таупин планират да запишат двойния си албум „Goodbye Yellow Brick Road“ през 1973 г. в същото студио в Ямайка, където Rolling Stones записват „Goat's Head Soup“ по-рано същата година. „Не беше приятно“, казва Таупин пред Rolling Stone през 2013 г.
„Спомням си много бодлива тел около студиото и въоръжена охрана.
Прекарвахме много време, събирайки се около басейна на хотела, чувствайки, че в числеността има сигурност.“ В крайна сметка те се оттеглят обратно в по-безопасните предели на Château d'Hérouville във Франция и завършват албума за няколко седмици. Единствената следа от приключенията им в Ямайка се открива в дълбоко злополучната песен „Jamaica Jerk-Off“, където Джон произнася реплики като „We're all happy in Jamaica/Do Jamaica jerk-off that way“ със силен намек за островен акцент. Тя няма място в един и същи албум с истински шедьоври като „Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding“, „Candle in the Wind“, „Sweet Painted Lady“ и „Harmony“. Джон нито веднъж не я е свирил на живо, а Таупин твърди, че няма спомен дори да я е писал.
Black Sabbath – „FX“ от албума „Vol. 4“ (1972)
Когато Black Sabbath записват „Vol. 4“ в Record Plant в Лос Анджелис през 1972 г., те употребяват кокаин в огромни количества. В една особено луда нощ - след часове в студиото, те разкъсват дрехите си и започват да танцуват наоколо. Кръстчето, което китаристът Тони Йоми носел на врата си, се допирало до струната на китарата му и издавало отчетлив звук. „След това всички танцуваха около китарата, удряйки я“, пише Йоми в мемоарите си „Железният човек“. „Винаги съм влагал толкова много труд във всяка песен, вкарвайки всички различни промени и всичко останало, а
имахме песен, която се появи случайно,
защото няколко човека удряха китарата ми. „Това със сигурност е било повод за смях в студиото, но включването на парчето в „Vol. 4“ наред с доказани песни като „Changes“ и „Snowblind“ е решение, което биха взели само четирима души, слепи за логиката и разума.
The Beach Boys – „Student Demonstration Time“ от албума „Surf's Up“ (1971)
Майк Лав от 1971 г. е бил значително по-малко политически настроен, но е искал да се включи в антивоенната кампания и да намери начин Beach Boys да бъдат актуални в епохата на Kent State и Weather Underground. Ето защо той взема песента на Leiber и Stoller от 1954 г. „Riot in Cell Block Number 9“ и я преработва като „Student Demonstration Time“ в „Surf's Up“, пишейки текст за университетския активизъм в отговор на Ричард Никсън и войната във Виетнам.
The Beatles – „Good Morning Good Morning“ от албума „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967)
Ако някой си мисли, че „Good Morning Good Morning“ не е най-слабата точка на „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“, трябва да послуша самия Джон Ленън. „ Винаги съм смятал, че това е за изхвърляне, парче боклук“, казва той на Дейвид Шеф през 1980 г. „Песента „Good morning, good morning“ беше от реклама на зърнени закуски на Kellogg's. Когато пишех, на заден план винаги оставях телевизора включен на много ниска честота и тя се появи, а след това написах песента“.
Ленън наистина е взел трака от дълго излъчвана реклама на Kellogg's.
Той я превръща в нещо малко по-дълбоко, но все пак е съвсем ясно, че Ленън я е създал без много мисъл.
Боб Дилън – „Lily, Rosemary, and the Jack of Hearts“ от албума „Blood On the Tracks“ (1975)
Въпреки че през годините той често е твърдял обратното, песните в „Blood on the Tracks“ отразяват болката, която Боб Дилън изпитва, докато е разделен с първата си съпруга Сара Лаундс. Това е причината, поради която толкова много хора са се свързали с „Shelter From the Storm“, „If You See Her, Say Hello“ и „Simple Twist of Fate“ през годините. В средата на албума обаче разказът спира за девет безкрайни минути с „Lily, Rosemary, and the Jack of Hearts“.
Единственият път, когато Дилън прави опит да я изпълни на живо, е последното шоу на „Rolling Thunder Revue“ през 1976 г., но не е запазен запис. Вероятно това е за добро.
Все още се твърди, че „Blood on the Tracks“ е най-добрият албум на Дилън, но той щеше да бъде още по-успешен, ако беше включил „Up to Me“ и беше изхвърлил „Lily, Rosemary, and the Jack of Hearts“.
Майкъл Джексън – „The Lady in My Life“ от албума „Thriller“ (1982)
Ако Майкъл Джексън беше завършил „Thriller“ с осма, а не с девета песен, той щеше да създаде едно от най-съвършените произведения в историята на музиката. Но по причини, които е трудно да бъдат разбрани, той добавя „The Lady in My Life“ в края. И това не е било лесен процес.
„Куинси не беше доволен от работата ми по тази песен, дори след буквално дузина дубли“, казва Джаксън. „Накрая той ме взе настрана в края на една сесия и ми каза, че иска да се моля. Точно това каза - искаше да се върна в студиото и буквално да се моля за нея. Така че се върнах и ги накарах да загасят светлините в студиото и да затворят завесата между студиото и контролната зала, за да не се чувствам неудобно“. Джаксън наистина изпълнява силен вокал, но той е в услуга на песен, която няма какво да прави в един и същи албум с „Billie Jean“, „Beat It“, „Human Nature“, „Thriller“ и „Wanna Be Startin' Something“.
Бритни Спиърс – „E-Mail My Heart“ от албума „...Baby One More Time“ (2000)
Дебютният албум на Бритни Спиърс от 1998 г. „Baby One More Time“ е пътешествие през съзнанието на една тийнейджърка с разбито сърце, представено от малък екип от мъже - автори на песни и продуценти, предимно от Швеция. Той превръща Спиърс в световна суперзвезда практически за една нощ благодарение на хитове като „...Baby One More Time“, „(You Drive Me) Crazy“ и „From the Bottom of a Broken Heart“.
Последният е написан от Ерик Фостър Уайт, който е автор и на „E-Mail My Heart“. Това е още една сантиментална балада за млада жена, която чака до компютъра си и dial-up модема приятеля си да отговори на имейл. „И всичко, което правя, е да проверявам екрана, за да видя дали си добре“, пее Спиърс. Ще пренебрегнем факта, че през 1999 г. повечето тийнейджърки са чатили в AOL, а не са писали имейли, а просто ще се съсредоточим върху факта, че това е болезнено слаба песен.
