На 23 юли в Софийска градска художествена галерия се открива изложбата на номинираните за наградата за съвременно изкуство БАЗА 2024 година. Това високо отличие за млад художник е
основано през 1990 г. в Чехия
от създателката на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс. Инициативата е на Вацлав Хавел. Днес тя съществува в дванадесет държави от Централна и Източна Европа, обединени в Международна мрежа за награди за млади художници YVAA (www.yvaawards.org). Спечелилият получава
двумесечен творчески престой в Residency Unlimited, Ню Йорк,
както и самостоятелна изложба в галерията на ИСИ-София. Основен двигател за реализация на събитието е Trust for Mutual Understanding, Ню Йорк.
В България наградата БАЗА е учредена през 2008 г. по инициатива на изкуствоведа Мария Василева. Организира се от
Института за съвременно изкуство – София и Фондация "Едмонд Демирджиян",
а от 2021 г. Фондация „Лъчезар Цоцорков“ подкрепя номинираните автори. Условието на конкурса е художниците да са на възраст до 35 години, а жури с двугодишен мандат номинира между четири и осем участници. По традиция изложбата на избраните автори се провежда в СГХГ. В деня на нейното откриване
става ясен и победителят
за съответната година. Сред носителите на БАЗА досега са били Рада Букова (2008), Антон Терзиев (2010), Александра Чаушова (2015), Красимира Буцева (2022) и др. Членовете на тазгодишната комисия са Ализа Еделман, Васил Владимиров, Димитър Божков, Калина Цонева и Мария Налбантова.
Повече информация за селектираните автори, може да видите по-надолу:Александър Лазарков (р. 1999 г., София) завършва Националното училище за изящни изкуства в София през 2018 г. След това продължава обучението си в Националната художествена академия в София. През 2021 г. участва в програма „Еразъм“, Билбао, Испания. През 2022 г. получава бакалавърска степен по Изобразително изкуство. От 2017 г. до 2022 г. участва в повече от 30 групови изложби в България и в чужбина. През 2021 г. е номиниран за наградата БАЗА. Същата година е и първата му самостоятелна изложба в София. Оттогава той
осъществява седем самостоятелни изложби в София.
През 2022 г. е номиниран за наградата „Стоян Камбарев“. Работи в областта на инсталацията, обекта, живописта и др., като често творбите му са инспирирани от природата.
Диана Бункин (р. 1999 г., София) е визуален артист и графичен дизайнер. През 2022 г. завършва графичен дизайн и илюстрация в Де Монфорт, Лестър. Фокус в изкуството й са
поколенческите травми, женския опит, детството и емоционалнаите кризи.
Създава инсталации, дигитална живопис, фотография. От 2022 г. тя е основна част от Synaesthesia Collective, като дизайнер, художник и организатор. От 2023 г. е включена в организационния екип на Sofia Underground International Performance Art Festival.
Кристина Ненова (р. 2001 г., София) е интердисциплинарен артист, който се занимава с усвояването и предаването на традиции, истории, вещи и идеи през различните поколения. Интересите й са породени от личния й опит, свързан с
миграцията от България в Англия.
С баланса на идентичностите в един постоянно променящ се политически и социален контекст. Работи със звук, архивни материали, текстил и движещи се изображения.
Невелин Иванов (р. 2002 г., Бургас) е студент в специалност Mода в Националната художествена академия. Той е визуален артист, експериментиращ в областта на рисунката и концептуалната мода. Първата му самостоятелна изложба „Ако имах прасе, щях да го кръстя Нево“ (2023) се провежда
под формата на pop-up събитие в галерия Little Bird Place.
Втората му самостоятелна изложба – „Спалнята на Нево“, е представена през януари 2024 г. в същата галерия, а след това на фестивала за съвременно изкуство БУНА. Той има няколко участия в групови изложби и модни пърформанси, част от които са: „Играчка-плачка“, галерия ИСИ, София (2023); Defy The Status Quo, Æther Haga, Хага, Нидерландия (2023)/ DOZA, София (2023); Арт фешън пърформанс, галерия „Академия“, София (2023).
rawlab (Радина Йотова - р. 1998 г., София и Рослана Йотова - р. 1996 г., София) е колектив от визуални артисти, работещи в областта на дигиталните изкуства и интерактивния дизайн. В практиката си експериментират с различни форми и изразни средства. Подхождайки
критично и аналитично към технологиите,
новите медии и изкуствения интелект, колективът изследва политическите им измерения и ефектите им върху развитието на социалните норми.
Цветомира Борисова (р. 1991 г., София) завършва Нов Български Университет със специалност Керамика през 2016 г. Участва в образователни проекти и програми, сред които New Creative Academy (2021) и School of Kindness (2021). През 2022 г. е
резидент на Sarieva Gallery
и осъществява първата си самостоятелна изложба „Cool S“. Сред другите й самостоятелни проекти са “A Place to Rest“ (2022), Dupka Contemporary - Пловдив; ”Death at the Dinner Table: An Exploration of the Case of Johann Schobert and the Poisonous Mushrooms” (2023), ГАРА - София; ”Changes” (2023), галерия Харта, София. Участвала е в групови изложби сред които “Market of Desire” (2021), “Sofia Underground” (2023), “View With a Room” (2023), поп-ъп на ПОСТА в Берлин.
