Лувърът е не само един от най-добрите музеи на изкуството в света, но и един от най-големите. Ако някога сте се опитвали да го разгледате сами, знаете, че може да бъде изключително трудно да се ориентирате, да видите това, което искате да видите, и да не се сринете под тежестта на толкова много шедьоври под един покрив. В колекцията от 380 000 експоната са изложени 35 000, така че, колкото и да не ни се иска да го кажем,

да видите всичко с едно посещение просто не е възможно.

Но откъде да започнете? За да бъдете свой собствен водач от Лувъра са подготвили специални маршрути, разработени в зависимост от времето, което планирате да прекарате в музея, и от това, което ви интересува. Така че днес ще ви представим един от най-популярните.

Шедьоврите на Лувъра

Времетраене: 1 час и 30 мин.

Достъпно през: понеделник, сряда, четвъртък, петък, събота и неделя

Някои произведения на изкуството са оцелели през вековете и са оставили такава следа в историята, че не можем да си представим света без тях. Влиянието им се е разпространило през граници и култури и до ден днешен те продължават да бъдат отличавани от експертите и да предизвикват възхищение у всички.

Къде по-добре от Лувъра да се запознаете с тези велики произведения на изкуството?

Дворецът е дом на някои от най-емблематичните произведения в света –

картини, скулптури, архитектурни елементи и предмети на изкуството от известни или анонимни художници с различен произход и от различни епохи. И няма два еднакви шедьовъра!

Начало на маршрута

Влезте през крилото Sully.

След проверката на билетите продължете направо.

Когато стигнете до входа на Pavillon de l’Horloge, поемете по стълбите вдясно до ниво 1.

В горната част на стълбите минете през двойната дървена врата вдясно.

Намирате се в Залата на Кариатидите. Погледнете зад себе си, за да видите галерията на музикантите над вратата.

Древни шедьоври от кралските колекции

Зала 348 – крило Sully – ниво 0

1. Кариатидите

По времето на Анри II Лувърът завършва прехода си от средновековна крепост към ренесансов дворец. Първоначално Залата на кариатидите е била великолепна бална зала, проектирана в класически стил от архитекта Пиер Леско. В нея има галерия за музиканти, поддържана от четири вдъхновени от римската епоха „кариатиди“; тези скулптурни женски фигури, служещи за колони, са

начинът на архитекта да издигне крал Анри II до статута на римския император Август.

Предназначението на стаята се променя през 1692 г., когато в нея са изложени класически скулптури, които френските кралски особи започват да колекционират през Ренесанса. Към един от първите шедьоври, постъпили в кралските колекции, „Диана – ловджийка“, през 1807 г. се присъединява и „Спящият Хермафродит“, закупен от Наполеон I. За да се разбере естеството на тази очарователна фигура, тя трябва да се види от всички страни.

Залата на Кариатидите е била използвана както за бална зала, така и за съд. Именно тук през 1572 г. Маргарита дьо Валоа, известната „кралица Марго“, се омъжва за Анри дьо Навара, бъдещия крал Анри IV. Само няколко дни по-късно, на 24 август, протестантски благородници, които са присъствали на сватбата, са убити в Лувъра по време на прословутото клане в деня на Свети Вартоломей (Вартоломеева нощ).

Преминете през залата.

Поемете по коридора вдясно от монументалната камина.

Вървете направо между червените мраморни колони, докато стигнете до Венера дьо Мило.

Ново попълнение в Лувъра

Зала 346 – крило Sully – ниво 0

2. Афродита, известна като Венера дьо Мило

Може би нежният ѝ поглед и наклонът на бедрата ѝ при всички случаи биха я отличили от други скулптирани богини… но тази Венера си спечели слава още щом влезе в Лувъра. Статуята е намерена на гръцкия остров Мелос (или Милос, както е известен днес) и е подарена на крал Луи XVIII, който я подарява на Лувъра през 1821 г.

Шест години по-рано, след поражението на Наполеон при Ватерло, Виенският договор предвижда около 5000 произведения на изкуството, конфискувани от войските на Наполеон, да бъдат върнати на собствениците им. В резултат на това Лувърът губи много от произведенията на изкуството (по-специално антики), които са допринесли за статута му на най-големия музей в света по време на Първата империя (1804-1815 г.).

Затова Венера дьо Мило е посрещната с отворени обятия и приветствана като шедьовър. Нейната привлекателност е все така силна и тя продължава да бъде масово възпроизвеждана и споменавана в изкуството и популярната култура.

Венера дьо Мило е намерена на части и

първоначалният ѝ вид все още е загадка.

Първият реставратор е искал да придаде на статуята ръце, но как са били разположени те? Ръката, която държи ябълка, намерена близо до статуята, може би е била нейна… но позицията на левия ѝ крак подсказва, че тя може би е държала щит, както е на много други изображения – напомняне, че Венера е била любовница на Марс, бога на войната.

Върнете се назад и завийте наляво след червените мраморни колони.

Продължете направо, минете покрай ротондата и се насочете към стълбите.

Изкачете се по стълбите до голямата фигура с крила.

Вдъхновяваща гледка

Зала 703 – крило Denon – ниво 1

3. Нике от Самотраки

Нике от Самотраки, която се намира на върха на стълбището на Daru, е вечна икона на западното изкуство. Монументът е открит на остров Самотраки, в светилището на „Великите богове“, на които хората се молели за защита от опасностите на морето. Статуята, ефектно поставена в скална ниша високо над светилището, е проектирана така, че да се вижда в три четвърти отляво – изглед, който подчертава развятото наметало и прилепналата „мокра драперия“. Крилата, военният кораб, светилището… всичко това насочва към богинята Нике, вестителката на победата.

През XIX в. френски дипломат попада на фрагменти от статуя.

Той ги идентифицира като елементи на статуята и ги изпраща в Лувъра. Монументът бил старателно сглобен – без крилата – и изложен на посетителите, които не проявили голям интерес.

Десет години по-късно археолозите разбрали, че парчетата сив мрамор, намерени в близост до статуята, първоначално са образували кораб. Така статуята е подложена на втора реставрация, от която излиза с монументалната си основа и крила – и това променя всичко! Нике от Самотраки се превръща в един от най-популярните експонати в Лувъра. През 2014 г., след осемнадесетмесечен проект за консервация и почистване, статуята и нейният военен кораб се появиха отново в нова и още по-ярка светлина!

Срещу Нике от Самотраки, завийте надясно и минете между колоните.

Погледнете фреските на Ботичели по стените вляво.

Италиански фрески по стените на Лувъра

Зала 706 – крило Denon – ниво 1

4. Венера и трите грации поднасят подаръци на млада жена – Сандро Ботичели

Тези великолепни ренесансови фрески на художника Сандро Ботичели попадат в Лувъра през 1882 г., след като са открити в Италия през 1873 г. по време на ремонта на една вила близо до Флоренция. Те са открити под варосаните стени на вилата, в която през Ренесанса живее заможно семейство, което вероятно ги е поръчало на Ботичели, известен художник по онова време. Съобщава се, че той е използвал дъщерята на семейството за модел, като я е поставил в компанията на класически героини и Купидон, вероятно по повод на годежа ѝ. Сцената има алегоричен характер; Ботичели акцентира върху акта на даряване, а не върху самия подарък.

Продължете направо и преминете през стъклената врата.

Сега се намирате в Salon Carré (зала 708).

Създаване на репутация

Зала 708 – крило Denon – ниво 1

5. Салонът Carré

През XVIII век салонът Carré („Квадратната зала“) се използва като изложбено пространство за творбите на членовете на Кралската академия за живопис и скулптура. Тези ежегодни изложби, или „салони“, предшественици на нашите съвременни изложби на изкуство, са били много популярни сред публиката.

Ролята, значението и влиянието на салоните се променят по време на тяхното стогодишно съществуване, но те са основно места, където живи художници могат да представят произведения на изкуството, където широката публика може да види съвременно изкуство и където възниква художествената критика. Репутацията на художниците се е изграждала или рушала в салоните, където критиците са се наслаждавали на съпоставянето и сравняването на техните творби.

Салонът е преместен от Лувъра през 1848 г., за да се освободи място за музея, и е решено салонът Carré да бъде запазен за изключителни картини, като „Мона Лиза“, която за известно време е представена тук. В съответствие с тогавашната мода творбите са поставени рамка до рамка в плътно подредени експозиции, които покриват високите стени.

Излезте от Салона Carré през двойната дървена врата вдясно от прозорците.

В Голямата галерия продължете направо до колоните от бял мрамор.

Погледнете картините на стената вляво, точно след колоните.

Съкровища на италианския Ренесанс

Зала 710 – крило Denon – ниво 1

6. Голямата галерия

Богатата колекция от италианско изкуство на Лувъра включва 5 картини и 22 рисунки на един от най-великите ренесансови художници: Леонардо да Винчи.

Портрет на дама, известен като La Belle Ferronnière – Леонардо да Винчи

Завладяващият поглед на жената в изключителния портрет La Belle Ferronnière отразява интереса на Леонардо към улавянето на живия момент. Заглавието на творбата произлиза от грешка на художника Ингрес, който прави рисувано копие на портрета и му дава името на друга картина в Лувъра. Самоличността на портретуваната не е сигурна, но е възможно тя да е Лукреция Кривели, любовница на Лудовико Сфорца, херцог на Милано, за когото Леонардо работи в продължение на няколко години.

Света Анна, Дева Мария и Младенецът Исус, играещи си с агне, известна като Света Анна – Леонардо да Винчи

В голямата картина „Света Анна“, изобразяваща Богородица и Младенеца с майката на Мария – Анна, позите и разположението на фигурите са особено забележителни. Фантастичният пейзаж на заден план създава усещане за безвремие, подсилено от известната техника на Леонардо „сфумато“, която хвърля мъглив воал върху цялата сцена, обгръщайки я с тайнствена мекота.

Голямата галерия е била място за всякакви събития! През 1606 г. тя служи за игрална зала в дъждовен ден на бъдещия крал Луи XIII, на когото е предоставена жива лисица за забавление. Стотици болни хора идват тук за церемонията „кралско докосване“, когато Анри IV полага ръце върху страдащите, възкликвайки: „Кралят ви докосва, Бог ви изцелява!“

Продължете направо, завийте надясно и отидете в залата на „Мона Лиза“.

Една суперзвезда… …изправена пред тълпа от 132 души

Зала 711 – крило Denon – ниво 1

7. Портрет на Лиза Джерардини, съпруга на Франческо дел Джокондо, известна като Мона Лиза –  Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи сигурно е ценял особено много Мона Лиза, тъй като никога не се е разделял с нея. Още с пристигането си в Лувъра тя получава статут на звезда… Особената привлекателност на картината се дължи на техническото ѝ съвършенство, прочутата усмивка на лицето, фантастичния фонов пейзаж и техниката сфумато, която обгръща фигурата в смътна мъгла. Особеното очарование на Мона Лиза ѝ е донесло и много нежелано внимание, като инцидентите само са увеличили нейния статут на знаменитост. През 1911 г. например италиански музеен работник открадва картината, „за да я върне в родината ѝ“, което предизвиква фурор в пресата!

През 1966 г. този прочут и крехък шедьовър е преместен в най-голямата зала на Лувъра – Salle des États – където се съхранява при възможно най-добри условия, защитен в стъклена витрина с контролирана температура и влажност.

Сватбеното пиршество в Кана – Паоло Каляри, известен като Веронезе

Докато чакате на опашка, за да се насладите на личния си поглед към Мона Лиза, не забравяйте да се полюбувате на картината отсреща: Сватбеното пиршество в Кана. Няма как да я пропуснете: с площ от почти 70 кв. м това е най-голямата картина в Лувъра! Поръчана за украса на трапезарията на манастир във Венеция, на Веронезе му хрумва смелата идея да пренесе библейската сцена в съвременна обстановка – венециански банкет. Картината имала голям успех и последвали други поръчки. През 1797 г. тя е конфискувана от войските на Наполеон, който навива огромното платно на руло и го изпраща в Париж.

Отидете зад Мона Лиза и в следващата стая.

Завийте наляво в дълга галерия с червени стени.

Изкачете се до „Потъването на Медуза“, малко по-нататък на лявата стена.

Романтизъм, актуалност, чувственост…

Зала 700 – крило Denon – ниво 1

8. „Потъването на Медуза“ – Теодор Жерико 

Когато излезете от Salle des États, обърнете внимание на големите френски картини от XIX в. в Salle Mollien…

На Салона през 1819 г. Теодор Жерико представя огромната си картина „Потъването на Медуза“ – драматична сцена, илюстрираща скорошно корабокрушение на френски кораб – събитие, което шокира обществеността. Сто и петдесет души се носят тринадесет дни на импровизиран сал, като стават жертва на жажда, глад, болести и канибализъм. Само петнадесет души оцеляват, за да разкажат историята.

Пирамидалната композиция и прецизността на рисунката са вдъхновени от класиката, но Жерико е избрал да хвърли студена и болезнена светлина върху фигурите на болните и мъртвите, натрупани заедно на несигурния сал. Художникът прекарва осем месеца в рисуване, срещайки се с оцелели, създавайки модели и посещавайки морги и болници, за да наблюдава мъртвите и умиращите. Суровият реализъм на резултата разделя критиците, които са или очаровани, или отблъснати.

„Потъването на Медуза“ влиза в Лувъра през 1824 г., малко след смъртта на художника.

Свободата води народа –  Йожен Дьолакроа

Йожен Дьолакроа е смятан за един от най-великите художници романтици. Противно на общоприетото схващане, „Свободата води народа“ не изобразява Френската революция от 1789 г., а тридневното въстание от юли 1830 г., когато парижани излизат по улиците, за да защитят свободите си – по-специално тези на печата – от тираничното управление на Шарл X. В тази творба, описана от Дьолакроа като „модерна тема, барикада“, алегоричната фигура на Свободата има нещо от красотата на гръцка богиня, но е олицетворена от чувствена и жизнена жена от народа.

Вървете направо и излезте от залата.

Спуснете се по голямото стълбище.

Изкачете се до двете големи мъжки статуи в средата на помещението.

Затворен в камък

Зала 403 – крило Denon – ниво 0

9. Роби (Разбунтувалият се роб и Умиращият роб) – Микеланджело Буонароти, известен като Микеланджело

Тези две забележителни мускулести фигури илюстрират съчетанието от реализъм и идеализъм, в което Микеланджело се отличава. При по-внимателно вглеждане се виждат фините връзки, издълбани в релефа, които ограничават движенията им и ги определят като „роби“. Фигурите са изобразени в различни пози: Умиращият роб е изобразен в дълбок, може би вечен сън; бунтовният роб изглежда се напъва срещу връзките си.

Статуите са поръчани на Микеланджело като част от декоративен проект за погребален паметник на папа, но проектът е изоставен и робите остават затворени в мрамора. Състоянието им на незавършеност затруднява интерпретацията им… но нотка мистерия никога не е вредяла на шедьовъра!

Скулптурите трябва да се видят от всеки ъгъл, за да се оценят напълно. В случая с „Умиращия роб“ очарованието и загадъчността на фигурата се засилват, ако се разхождате около нея… Обърнете внимание на маймуната, издълбана зад лявото му коляно! Защо маймуна? Всичко зависи от интерпретацията на самите роби: ако тези фигури на примирение и бунт представляват неспособността на хората да се издигнат над физическото си състояние, тогава маймуната е символ на материалния живот; но ако те се разглеждат като олицетворение на изкуствата, оплакващи смъртта на папата, тогава маймуната е символ на Живописта…

Преминете през залата. Точно преди изхода погледнете към скулптурата вдясно до прозореца.

Да вдъхнеш живот на мрамора

Зала 403 – крило Denon – ниво 0

10. Амур и Психея – Антонио Канова

Когато влезете в галерията „Микеланджело“, творбите на друг италиански скулптор може би ще са първите, които ще привлекат вниманието ви… На Купидон е трудно да се устои! Антонио Канова се е специализирал в изработването на деликатни мраморни изображения на митологични епизоди; лесно е да се разбере защо романтичните поети от края на XIX в. са му се възхищавали толкова много! Той успява да пресъздаде емоциите в камъка: Психея, съживена от целувката на Купидон, мигновено предава усещането за любов. Вместо просто да копира класически модел, Канова подхожда почти хореографски към композицията на своята скулптура, избирайки завладяващия момент, когато богинята се събужда – момент, запечатан в шедьовър, който не е загубил силата си да ни трогва.

Недалеч от „Амур и Психея“, друга скулптура на влюбените ги показва по-млади, в началото на бурната им любовна връзка… В тази творба Канова избира да ги изобрази стоящи – предизвикателството е да постигне усещане за движение и живот. Още веднъж трябва да се разходите около скулптурата, за да я видите отзад: младите влюбени правят съвсем различно и далеч по-модерно впечатление!

Излезте от залата и слезте по стълбите.

От площадката можете да видите пирамидата през прозореца вляво.

Прозрачно противоречие…

Зала 404 – крило Denon – ниво 0

11. Пирамидата – Иео Минг Пей

По пътя си през Salle du Manège погледнете през стъклената врата към прочутата пирамида, която предизвика толкова спорове в пресата и в Народното събрание по време на строежа си между 1985 и 1989 г. Някои се опасявали, че достолепният дворец ще бъде преобразен непоправимо… но всъщност проектът следвал 800-годишна традиция на архитектурни трансформации, като например разрушаването на 30-метровата крепост, която някога се е издигала в сърцето на средновековната крепост. Пирамидата на И. М. Пей – с височина едва 19 метра – е вдъхновена отчасти от геометрията на градината Тюйлери, а американският архитект от китайски произход избира възможно най-прозрачното стъкло, за да гарантира, че сградите на неговите предшественици ще останат напълно видими.

Възможни изходи

За да намерите изход, минете през залата срещу пирамидата.

Спуснете се по спираловидното стълбище вляво.

Слезте по стълбите вдясно и продължете направо към Пирамидата.